水墨画作为中国文化艺术最古老的精髓之一，从其艺术技法及表现形式上来说，都完美地体现了中国文化中的“和”这一思想。传统水墨由墨色的焦、浓、重、淡、清以及与载体相融合而产生的丰富变化来表现物象，“讲究的是'不求形似'而'取其意气所到'”；而当代水墨既讲究水法、墨法，同时亦融入西方的构成、表现等技法。无论是传统水墨还是当代水墨，与载体之间相互融合衬托的表现形式却是永恒不变的。

深受西方艺术的影响，以及其扎实的油画绘画基础，文祯非创作的当代水墨作品在熟练运用传统水墨技法的同时，又有着西方绘画的构成语言，在表现形式更上则更显符号化。单从表现手法来说，西方艺术更注重材料的本质及形式，通过对一个现实物体的分解后再重建，来剖析精神文明在物质文明上的寄托；而中国艺术在表现上则更注重意韵，水墨的交融，墨与纸的融合，有意勾勒到无意地构建，从而达至作品本身包含的“精、气、神”。文祯非将两种绘画艺术结合，使其水墨作品流露着西方绘画的解构思想与中国传统绘画的意象交融，看似不和谐的现实符号在墨与纸的衬托下更显诗意，从根本上表现绘画材料与创作载体之间相互碰撞相互包容的火花。

“墨名其妙——文祯非当代水墨作品展”共展出文祯非六个主题的水墨作品，其中四个架上主题将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作中，单色的表达更显情感张力，站立于前的观众体会到宁静的沉淀之美；装置系列则通过对冰冷的工业原料的再塑造，打破其根深蒂固的生硬形象，融入水墨的柔美。

“所谓意象绘画，指的是艺术家在构思过程中，将主体的审美情感、审美认识以及把握和理解到的客观物象相结合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介所形成的存在于观念中的艺术形象。” 文祯非将其于油画中娴熟运用的意象绘画，成功地移植至水墨作品，将个人情感通过材料及画面传达至每一位观者，犹如一曲和谐的变奏交响乐，“和而不同”则是为妙也。