“ 很大程度上，人是被自己走过的路所定义的。而因为世界千变万化，充满矛盾——这里歌舞升平，那里又满目疮痍——我们走得越远，就越发现自己所知甚少。” 　　康蘭絲行走中国已经三十余年了。
　　“我是个狂热的风景观察者和收藏家。我踏上一段未知的旅途，常常是因为某一张照片或某一幅画里一种绝对的陌生感在我脑中挥之不去。而我亲身经历和发现的，往往比照片和画更意想不到和振奋人心。那种邂逅的体会很难在照片里尽数表达，但试图把相机忠实记录的现实扭曲成某种虚构，其实也是个令人兴奋的艰巨任务。结合光线，环境，机遇等种种因素，我所使用的“宴会”照相机的狭长画幅时而直白地描绘大地的壮美，时而又幻化出一个亦真亦假，呼吸着千年历史生命力的世界。” 　　本次展览呈现了康蘭絲三十多年来在中国拍摄的作品。这不是一个对她整个创作生涯的回顾展，也并非严格依时间顺序陈列作品。展览包含三个部分：风景，城市和莲花。为展览拉开序幕的，是康兰丝1984-85年获得古根海姆奖金得以首次周游中国时拍摄的漓江风光和中国山水。从桂林出发，展览追随康兰丝的足迹，穿越过去数十年中经历空前巨变的各大都市，展示她长期创作的系列作品：丝绸之路，长江，北京：现代与庄严。这样的展览结构让观众能够纵观历史，体会艺术家在中国的山川大河走过的漫漫求索之路。
　　康蘭絲回忆她开始拍摄中国的契机时说：
　　“我第一次见到桂林的喀斯特地貌是在耶鲁读书时上的一堂艺术史课上。得知那些长轴画卷中嶙峋耸立的山川并非艺术的想象和杜撰时我非常惊喜。两千多年来，桂林山水一直是无数诗人、作家、画家的缪斯。他们为这风景着迷，画它，写它，歌颂它，欲图以此将其占有。我最初是通过桂林接触中国大地和文化的。后来的旅途中，我经常把所到之处跟它做对比，它渐渐成了一种参照物，它是我的原点。我是在桂林成了一个摄影师。”
　　康蘭絲从职业生涯早期就开始使用大画幅“宴会“照相机（它因最初被用于拍摄大型宴会上的宾客人群而得此名）。
　　“就像电影的宽银幕，这种全景的画幅可以在一个镜头里创造更复杂精妙的叙事性。这也是我最初来到中国的原因——探究为什么全景画幅起源于此。”
　　艺术家简介：
　　康蘭絲从1971年至今居住在纽约，在联合国工作直至1984年。期间她获得了普瑞特艺术学院的（摄影）艺术学士学位和耶鲁大学的硕士学位，毕业后长期教授摄影，在耶鲁大学任教十余年。