现代美术的历史不是以新思考方式进入美术界的青年艺术家的历史。没有明确的界线。但是明确的是，在这里存在一股持续的活力。在韩国和中国友好交流比任何时候都活跃的时节，在明确的概念和接近法的提示下影响了三位艺术家(金东宪， 李吉明，郑学玄)。这次三位艺术家这次同时在上海举办的招待个人展有着很大的意义。感受悦动的生命力和内在流动的活力，期待艺术沟通和交流的时刻。
金东宪
雕塑家金东宪将厚重的石头切割，敲打，通过这样艰辛的过程，冰冷的石头赋予了生气。天地万物和人间不是对立关系，而是用爱的力量使二者和谐。就像理解和宽恕众生过错的释迦佛的眼镜和微笑。雕塑中慈爱的微笑和隐隐的视线让人印象深刻。风吹怕被飞走，抓着怕碎的战战兢兢的母亲的心，不容许外部任何伤害接近的母亲的怀抱，在那个超越的空间里感受的那份崇高。“释眼儒心”？雕塑家给予在这个缺乏感情的社会下生活的我们家与爱的提示。
李吉明
雕塑家李吉明用身心迎接岁月风霜，与自然石进行对话。顺应大自然给予艺术家的材料，自由地发挥想象的同时，通过“加”和“减”学习生活的妙味。所以，艺术家从来不做“一定要这样做”的判定。从现实的问题瞬间解决的欲望的梦中出来的英雄，随着年龄的增长，那个英雄的形象渐渐消失，脚步渐渐变沉重，变成了成人。时间流逝，用Iron Man，Superman，Wonder Woman，batman 等形象，重新创造了这些诙谐的英雄角色。隔壁邻居的大叔，大妈以英雄的角色再现就像禅杖一样把我们再次敲醒。
郑学玄
郑学玄的雕塑就像诗一样的格言。对于形象根源的深刻省察和思考，与真理游戏，打开新的境界。具有活用简明的线和面的能力，也叫留白的能力。在东方绘画中，好的美术作品，也就是我们所谓的一品画往往都有留白。就算为了表现“无”也要通过创造，制作来体现“无”的空间，这也是雕塑家的宿命。艺术家的主题虽然可以说是对于“奥妙的生命力，人类的内面性”的回答, “为什么？”反复质问的艺术家要传达的信息更扣人心弦。