锦艺舫荣誉呈献画廊扩迁到观塘的全新空间後的开幕展览 – 荣获英国Catlin大奖(和国家雕塑奖)的艺术家朱田的个展《最好的时光》。
　　朱田为多元多栖的艺术家，创作领域涉足绘画，摄影，录像，雕塑，装置和行为艺术等。她的作品可被解读为对当代社会经济、政治和社会结构制度的回应，同时也体现了个人在这个权力系统中所做的反思和新的嚐试。
　　展览《最好的时光》将展出朱田於近几年创作的重要作品，以及为这展览全新创作的雕塑作品，包括首次於亚洲展出的代表性的混合媒介装置作品〈脏〉，终身行为项目〈钱〉，和霓虹灯装置〈领导冒号〉。
　　朱田於2015年凭〈脏〉等作品获颁Catlin艺术大奖。〈脏〉主要由三个分别为粉红，黄和蓝色的玻璃纤维构造的雕塑组成；雕塑分别被悬挂於铁笼内，放置於梯子和吊架上，用厚实的黑色胶管连接着。这些卵形的雕塑看似一个个充气的生物身躯，被放置於一个超现实的舞台叙事中。这作品受乔治?巴塔耶的《眼睛的故事》启发，形象调皮，从视觉排列伸延到心理层面的探索。
　　位於画廊的另一端墙上展出的是朱田的终身行为项目〈钱〉，作品以「纵向时间轴」为基础，艺术家承诺於每个月的第一天公布自己银行户口的余额直至死亡项目自动终止。这件作品有别於，也是朱田对社会广泛认为金钱这题材需低调处理的常规，艺术家一反常态把自己私隐的月结余额和财政状况以鲜明注目的黑色字公怖於公共空间。墙上上上落落的数字仿傚现今股市上落的示意图。作品不但探索了「个人的价值」，对朱田而言，更探索了她作为一个艺术家的价值。作品的表现方式简洁有力，另有一段艺术家父母，伴侣和本人叙述着她存款余额的录音。
　　展示於〈脏〉和〈钱〉之间的是充满讽刺意味的霓虹灯装置〈领导冒号〉，艺术家手写字体的“Dear Boss”在墙墙上散发出红色的光。艺术家透过这作品仿佛暗示了这文字所指代的权力和地位，却又仿似在暗中破坏和挑衅这权力制度。
　　朱田的艺术作品和语言源於她对当代国际社会上的社会机制的观察和提问。展名《最好的时光》来源於小说家理查德?耶茨的短篇小说。故事叙述了一对情侣於结婚前夕、准新娘对将来充满犹豫和忧虑，却决心继续向前走的故事。透过展览，朱田或许意欲表达身处时代困境中她仍然选择秉持人的乐观性。她多元化和多层次的作品涉及到人性的不同面貌，也为社会机制下永恒反覆的单调性尝试提供新的可能性。
　　《最好的时光》将於9月29日至11月17日展出。