和永生的黑白水墨：孤独的夜行者
夏可君

水墨的深入转化总是要求艺术家进入纯度与极致的经验，水墨材料如此简单，而要表达出水墨内在深沉的品质，却要求艺术家全身心投入，尤其是深入到材质本身的呼吸之中，当代水墨需要凸显材质本身的表现力，水墨的"黑白"之艺，需要有着当代更为极致地表达。

当我看到和永生的水墨风景，这些围绕园林写生的作品，让我侧目，让我留恋其间，他建构了一个夜色的诗意世界。黑暗如漆的气氛，皴擦老辣的笔触，灰白通透的树干，大胆倾斜的视角，几乎都是夜色，似乎和永生是这个园林的守夜人，一个孤独的夜行者。尽管风景中并没有人，我们却感受到一个幽灵的气息，一种独特寻觅的目光，或在高处俯瞰，或者在低处仰视，画面有着展开怀抱的姿态，如同传统丘壑的虚怀。永生如此喜爱这个园林，他专注地深入描绘它，他似乎把这片夜色笼罩的园林当做了自己的家园，或者说梦园。因此，那些林塔，那些亭子，那些楼阁，都有着别样的情态，在夜色中隐秘交谈，大多是倾斜的姿势，发着透明的白光，似乎它们被月光所照彻，在梦中摇曳。水墨的奥秘在于，让自然的元素诗意来作画，或者是水气烟云，或者是月光夜色，水墨的色感与质感在于让自然的气色来渲染画面，因此永生作品上黑白分明的强烈对比，加上闪烁的墨点，在画面上宛若星群，带给画面以浓郁的诗意与遐想的深度，这需要艺术家有着极好的专注力，对于自然的内在发现，对于水墨笔墨良好的笔感。也许与年轻的艺术家对死亡的思考，对生命的关注有关。把这种内在的思考付诸于笔端。

永生对于画面的布置是精心的，都并非平常所见的构图布局，而是要么高耸，要么倾斜，要么纯然依靠墨色对比，要么以形式语言，田野的块状分割。我惊讶于永生是如何获得如此独特的视角的！黑漆漆的墨色与空灵的冷白光色，在画面上焕发出迷人的诗意，而且还有着毛茸茸的触感，这是风景在呼吸，夜色在呼吸，但干燥的笔触中却又有着浮动的潮湿，绘画触动了夜色朦胧隐含的美感。