Tabula Rasa 画廊很荣幸的宣布即将于9月30日举办龙荻个展 — 八分之一叙事，这是龙荻在北京的首次个展，将展出龙荻近三年的绘画作品。展览将持续至11月10日。 同时，基于龙荻作品设计的艺术衍生品也会同期开售。
　　无法用单一职业来定义龙荻的身份，她是艺术家，专栏作家，美食公关，播客主播……龙荻可以在多重身份中轻松转换，就像她的绘画一样，自由而舒适。 她喜欢写作和拍照并经常在微博和instagram 上分享，也积攒了不少忠实的粉丝。她的绘画创作也有大部分是基于她拍摄的照片，像是某个故事的定格片段，她总是能捕捉到那迷人的瞬间。 这位主修美国历史的艺术家从未上过艺术院校，但成长在一个艺术世家，对她来说，画画是一件很自然地就会去做的事情。
　　龙荻，1984年出生于重庆，现居纽约与北京。毕业于南开大学世界历史系，留学美国乔治亚大学，攻读美国历史硕士。 2009年开始长期给各大媒体撰写文章，包括《三联生活周刊》，《单读》，《华尔街日报》，《生活月刊》等。 2014年在上海UNdefine举办个展《日常-灵光》，2017年在北京Tabula Rasa 画廊举办个展《八分之一叙事》。同时，龙荻还在主持两档播客节目《流行通信》和《文化土豆》。 　　我这次展览展出的作品，绝大部分是15年到现在的画的，有很少部分是更早时候在美国南方读书时候画的。
　　我不太喜欢把画画称为创作，大概因为它对于我来说更多算是一个习惯，是从记事起每天会做却从不觉得腻的事。我在艺术院校出生长大，家人长辈都从事艺术，但从未专业学过，也不认为自己今后会将画画作为生活和事业的全部。它就是一个必须的存在，记录和表达八分之一的经历最好。对我来说这就是自由，也有能力尝试在画画之外去做更多自己喜欢的事。
　　维持我生活和内心平衡的方式莫过于有足够量的时间看书写字画画，工作和这些有关，构成一个可持续性的创作生活。我的生活中很多事都在变化，从一个地方到另一个地方，一个项目到一个工作，人来人往，但可持续的创作生活是一直延续的主线。
　　画画作为一个习惯，不用强迫自己，更谈不上坚持或追求，是最放松的表达方式。画画就是玩儿，玩儿得不够会觉得平衡打破了，那就玩儿多一点，我希望它在我心目中的地位，一直都是这样。
　　玩儿太多了就回去看书。读书时候选择学历史，学了八年，主修美国历史研究性别史。历史是基于史料有理有据的叙事和探讨，专业的研究需要避免演绎和抒情。我也因此反感夸大其辞、情绪化和戏剧性。毕业多年，仍然更喜欢看非虚构的作品和历史书。但即便如此，精彩的历史书也带来极强的画面感，有的我画了出来。某种程度上，读书的时候画画，探索了日常学习的严谨叙事之外的随意性，保持了生活的平衡。但这也是无目的而为之，作为习惯，只要在生活中记住的时刻和脑中闪现的某些难忘的场景和人，我就总会画下来。
　　所以画画也是一种叙事，相较于历史叙事的严谨，最后被画下来的更多是随机筛选的片段。我喜欢拍照片，用手机拍很多东西，每当有人要关注我的Instagram 的时候，我都提醒说，有很多图，要当心我刷屏。首先我拍下什么就是一种潜意识的选择，那再画下什么就更多了一层筛选。虽然我拍很多东西，但我并不喜欢过分分享我的生活和内心。在这里你看到的画，很多是轻快而明亮的，有趣或者丰富的，但很可能画的时候我并不开心，画完也许会好一点点。但开心这种情绪是被高估的，开心的反面也不是难过，相反的是一种平稳的创作状态。也许以后会画表现种种情绪的画，探索更多可能。
　　海明威有个著名的冰山理论，冰山得以安然漂浮, 是因为露在水面上的只有八分之一，剩下八分之七藏在水下，不会露出。写作时候也不用把什么都说了，选择好了要写下的内容，那么不明说的东西有心的读者也会懂。就好像我们的人生和选择，外人看到的可能只是一个结果，而懂的人才知道缘由和未写出来的故事。我记录和表达的，也不过就是一个很小的露出水面的冰山部分，只有这样才让人觉得踏实和安全, 过去三年多时间里集结起来，就有了现在展出的这些。