“2017 集美 · 阿尔勒国际摄影季”将于 11 月 25日开幕，呈现共计30多个展览版块，覆盖摄影作为当代艺术一个重要组成部分的方方面面。“集美 · 阿尔勒国际摄影季”将陆续推出展览单元简介。
　　2017集美·阿尔勒国际摄影季中国律动单元邀请策展人杜曦云，贺婧，沈宸，鲁小本，将在技术革新的时代，探索影像生产和传播的新方式。
　　中国律动：幻痛诊所
　　策展人：沈宸
　　艺术家：藤井良雄，马克思·谢尔，谢达·索莱马尼，许哲瑜，沈凌昊，王拓
　　“幻肢”（Phantom limb）这一概念由美国神经医学家塞拉斯·威尔·米切尔（Silas Weir Mitchell）于1871年提出，是指某些失去器官的人类所产生的一种幻觉，这些人感觉失去的四肢仍旧附着在躯干上、并和身体的其他部分一起移动。由此在幻肢上产生的疼痛感称为“幻痛”（Phantom pain）。这种疼痛既是生理的亦是心理的。
　　展览“幻痛诊所”将“幻痛”作为隐喻，以“缺失／破损-伤痛-观察-介入”作为基本原型，针对不同的“幻痛”类别和诱发机制展开观察或尝试治疗。“幻痛”的“病理”可能是心因性的，却也是组织部分缺失后机体自我产生的应激机制。肉体的残缺明显易查，而人格的碎裂、记忆的丧失或篡改、社会结构的破损却不那么容易知觉。
　　在此，艺术家们化身为诊所的“医生”，对不同的“幻痛”进行了各自的观察并加以揭示：
　　藤井良雄的《Hiroshima Graph – Rabbits Abandon Their Children》将目光聚焦在了广岛县的大久野岛：在距离广岛核爆的72年后，这座以“兔子岛”闻名的地方已是一片祥和，然而另一段在二战时制造毒气的历史却被人有意无意地掩埋。作品在当下温馨的场景和有关毒气制造的文字、图片档案资料中不断回闪，以此试图讲述一段几被遗忘的罪恶历史；
　　许哲瑜的《1970年11月11日》受到一则台湾1970年于中山公园塑立孙中山铜像的老新闻启发，通过实地拍摄的场景、虚构的动画形象、以及被抹除了”国父“字样的原始新闻稿，尝试还原一段他未曾经历过的鬼魅时代；
　　沈凌昊在《心中的景致-历史的剧场》中拍摄了江南造船厂和蒋经国旧居的建筑内景，并将其制作成感光图像置于黑匣中——那些曾经被占领的工厂成为占领者的展馆，而名流出没的别墅在一夜之间被强行拆毁，如同一个迷失方向的剧场, 演绎着一系列自相矛盾的剧本；
　　马克思·谢尔的《地图与领土》以二战时期1941-1944 年纳粹对列宁格勒进行围城为背景。作品粉碎了简单化的历史讲述并试图构建一个交织了事实与虚构迷宫的博物馆。作品还对苏区在敌人进行围城的情况下，在城中禁止私人拍照和图像制作、占有等情况进行了调查。艺术家以1941年冬天被逮捕的6人摄影师团体“人民之眼”、非法持有德国风景明信片的护士安东尼娜·拉罗娃、书写盲文日记的彼得·戈尔恰科夫等人的遭遇作为原型，在作品中扮演了“间谍”的角色。通过虚拟了身份的肖像、重新拍摄的历史建筑、饱含秘密的图表与盲文，以及碎裂的明信片图像等信息，艺术家对真实和伪造的历史展开了追索和质疑；
　　在《民族颂歌》中，美国艺术家谢达·索莱马尼以其伊朗裔的身份，将焦点投注到那些因反抗暴力和侵害而遭受“被消失”命运的伊朗女性身上。通过挪用及拼贴残存于网络上的低分辨率肖像，艺术家对这段极端的历史和现实进行了控诉；
　　王拓的《奠飨赋》以曾经禁绝于大陆汉语世界的小说《梁太太的三个女儿》为蓝本，通过虚拟的两个女性形象探讨了人们无法阅读或接近某些被有意尘封文献时的尴尬处境，以此探讨历史事典所留存的却又无法被知晓的创伤。
　　在这些作品中，艺术家或多或少都对几乎被遗忘或丢失的图像、文本、情节等进行了挪用。这些碎裂的图像和文本如幽灵（phantom）般潜藏在世界的某个角落抑或游移于网络之中。它们曾指向歧义的想象，勾引链接的可能，激发叙事的幻觉，却难以被完整。艺术家企图通过还原和重新植入上下文（recontextualize）的方式对它们加以锚定，并由此对不同的“幻痛”加以探究。
　　“幻痛”或许并不致死，但却不断通过“痛楚”提醒着曾经存在的”缺失“，以及残余主体的”存在“。“幻痛“在很大程度上只能被暂时地缓和或中止，却难以被绝对地治愈。但至少，直面那些残缺，是我们通向理解和治疗“幻痛”的第一步。