香港—佩斯画廊隆重呈献国际知名艺术家欧文·佩恩(Irving Penn)于香港的首个个展，2019年1月25日至3月7日在H Queen's 画廊展出。是次展览展出三十帧摄影作品，选自欧文·佩恩基金会藏品，是艺术家最具特色的作品，包括时装摄影、人像摄影、裸体摄影及静物摄影，横跨其四十年的职业生涯。除了摄影作品之外，展览亦会特别展出两幅艺术家的混合媒材画作，均属于欧文·佩恩基金会的藏品。作品首先于2018年秋季于纽约佩斯画廊展出，然后于香港举行，为亚洲首次公开展出。这些遗作揭示了艺术家在媒材实验上鲜为人知的一面。开幕酒会于2019年1月24日星期四晚上6时至8时在中环皇后大道中80号12楼举行。
　　身为二十世纪其中一位最受尊崇的艺术家，佩恩于《Vogue》工作的漫长生涯里令时装摄影产生重大蜕变。他的风格简洁流丽，黑白对比鲜明，标志着一种创新的革变，跟以往时装摄影流派的华丽设定截然不同。是次展出一批艺术家为《Vogue》拍摄的作品，包括《The Tarot Reader (Jean Patchett & Bridget Tichenor)》(1949)、《Velvet Helmet Hat (Sue Jenks)》(1949)、《Black and White Fashion with Handbag (Jean Patchett)》(1950)、《Long Sleeve (Sunny Harnett)》(1951)，以及《Balenciaga Rose Dress》(1967)。此外，展览其他重点作品包括深具影响力的革新人像摄影，如法兰西斯·培根(Francis Bacon)、楚门·卡波提(Truman Capote)、杜象(Marcel Duchamp)，乔治亚·欧姬芙( Georgia O'Keefe) 和毕加索(Pablo Picasso)，这些人像作品均强调了艺术家的独特才华，以及在捕捉被拍摄者神髓时的天生敏感触觉。除了这批主要作品外，展览亦会展出艺术家的裸像、静物和民族志摄影的精选作品，以及艺术家于1972年开始的「Cigarette」系列的几件作品。「Cigarette」系列标志着艺术家铂钯印相技术的细致和质感均达到另一个高峰。
　　成为国际知名的摄影家之前，佩恩本来是一位画家，而是次展览将会展出他创作生涯结束前的小部分精选画作，包括《African Village》(2005) 及《Untitled》(2006) 。在艺术家的铂钯印相技术的演变过程中，他的不少画作都用了以下方式绘制：首先用石墨或墨水绘画，然后拍摄、放大、冲晒，强调画作的线条图案风格。他的画作从多位二十世纪的先锋人物取得灵感，包括马蒂斯(Henri Matisse)、莫兰迪(Giorgio Morandi)、雷捷(Fernand Léger)等，画作的纹理往往接近抽象，跟其摄影作品的醒目流畅的风格大异其趣，但两者均有着类似的印刷技巧和大胆个性。2000年代开始，随着艺术家的绘画实践的演变，佩恩开始抛开冲晒步骤，更直接自由地绘画，是次展出的画作用笔流畅，足以证明这点。
　　欧文·佩恩 (Irving Penn，1917-2009)出生于新泽西州Plainfield市。1934年至1938年，他在费城博物馆工业艺术学院(Philadelphia Museum School of Industrial Art)专攻设计，师从阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)。他在墨西哥绘画一年后回到纽约市，1943年开始在《Vogue》杂志工作，当时的艺术总监为亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)。
　　佩恩为美国和国外商业客户如《Vogue》拍摄作品几近七十年。无论是别树一格的时尚形象、光彩夺目的肖像画或扣人心弦的静物画，每张照片均具有佩恩只此一家的简约优雅审美风格。
　　除了编辑、广告和个人作品外，佩恩也是一位版画大师。1964年开始，他开创了一种铂钯印刷的复杂技术。铂钯印刷本来是一种十九世纪的印刷工艺，而佩恩将其应用在二十世纪的材料之上，开创先河。
　　佩恩一生曾在超过四十所博物馆举行重要展览，包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)、华盛顿国家艺廊(The National Gallery of Art)、洛杉矶保罗盖蒂博物馆(The J. Paul Getty Museum)，及2017年在纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)举行的百岁纪念展览。
　　 佩斯画廊是一家全球知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会。在总裁兼首席执行官马克·格里姆彻(Marc Glimcher)的带领下，佩斯画廊一直扮演着艺术界生力军的角色，在现当代艺术的创作以及历史的塑造中起着举足轻重的作用。自1960年阿尼·格里姆彻(Arne Glimcher)创建画廊以来，佩斯画廊已经与众多知名艺术家建立了富有活力而稳定的合作关系，创造了卓越的精神财富。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
　　为不断促进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。佩斯画廊至今于全球拥有十个空间，其中纽约设有三间、伦敦、日内瓦、加州帕罗奥图、北京、首尔各设一间及香港设有二间。佩斯画廊将在纽约开设一家全新的旗舰画廊，预计将于2019年冬天落成。2016 年，佩斯画廊与「未来城市」(Future City) 联手推出了国际文化合作品牌— 「未来佩斯」(Future/Pace)，将致力于在公共领域内进行的跨学科艺术创新项目。