时间凝结在艾略特笔下烧毁的玫瑰园中，过去和未来互相羁绊，交织在变化着的软弱的躯体里，卫护着人类既不飞升天国也不堕入地狱。诗歌以赫拉克利特(Heraclitus, c.535 - c.475 BCE), 一位深陷隐喻与悖论的古希腊哲学家的偈语开篇，喃喃自絮般谈论着时间与救赎。这个古老的话题如今依旧困扰着现代的灵魂，甚至夹缬进更多的欲望与纷争。

让我们姑且将这一切看作是一个悖论。

项目以同样经历了大火焚烧却得以修缮留存的东景缘智珠寺为特定场地，最难以回避的既是空间本身所承载的时间，过去的时间。朱门瓦墙庇护着一段六百多年的历史，之中涵盖了人类对于信仰的尊崇敬畏，亦留下了数次社会变革的痕迹。每一次进程中的损伤、迸裂、腐朽，随着时间成为这转动不息的世界中片刻静止的存在。翻阅了过往的一幕幕后，我们又终将被时间引领回此刻。人们曾经徘徊在寺中，寄托生的希望，是因为难以承受太多残酷的现实。那么在此刻，我们面对的又是什么样的现实？

每一个抵达东景缘的人必会经过一条狭长的小路，尽头即是东景缘高耸的围墙，隔着现实中的大相径庭。围在里面的世界，离权利中心很近，离小路的居民们很远。命运与资本造就了悬殊的生存状态，在空间内外形成了强烈的反差，将此刻的现实一切为二，赤裸而真实。寺内外的不平衡现象即构成此次个人项目的社会语境。艺术家高伟刚显然不愿意屈从于空间本身附加的厚重意义，而选择直面现实。其相关乎空间的态度，既是对于语境的响应，又不至过分地与对象关联，以确保连续性和稳定性。 在高伟刚相对较短的创作生涯中，其对于材料及其趋势的运用形成了一种特别的叙述方式。他的作品在严谨地裂解观念和材料的过程中脱引而出。楼梯是他感兴趣的主题，关乎大小和规模，不回避其具有的纪念碑式的意义。换句话说，其所选择媒介的特性、传统、和历史植入他所创作的作品，它们所产生的话语极大地激发了一场更广泛且至关重要的关于观念和材料是如何交织及可能性的对话。

表象给人造成错觉，加上狭隘的经验导致错误的判断，经常会给我们一脚踏空的教训和一段无法实现的旅程。艺术家利用所展示作品本身具有的趋势及空间特有的属性，有目的地安置，加上人们习惯性地附加在这些物上的意义，游刃有余地在现存矛盾体内布下更多的迷局。作品向外延伸，覆盖到寺顶、房间，及入口。面对不平衡的世态，高伟刚并未抽身而出以一个旁观者的立场关怀或批判，也无意去辩驳其中的对错和因果，更无法改变。作品在此处的意义绝非是为了指出一条通途。相反，艺术家制造了一个个假象，将人引入歧途，不动声色地留下对于现实和自我的诘问。

我们所见的表象是否值得相信并为此追逐不息？ 被困于现在的我们又应该向谁祈求？出路究竟在哪里？

我们感官所接触到的“现实”在这里遭到了怀疑，它被真实地呈现，却是片段化的。以碎片去拼凑“现实”，在艺术家看来本身就是一种恶习，而我们又是那么容易轻信自己所获得的证据，牢牢抓住甚至奉为真理。山门处的作品《降临》由不同的几何体相互连接，顶天立地，闪耀着智慧的光辉。我们曾经被教育，世上的万物都可以被归纳成这些几何体，从山林到星辰，从人类到机器。人类发明了这些模型并以此来构建便于自己理解的简单世界，期望法则按照我们的意志来运行。可笑的是在真实的自然面前，人造世界及其附属品都显得那么微弱且岌岌可危，就好像眼前的这根“顶梁柱”，不堪一击。

面对不平衡，我们总是计较天秤两端的得与失，而是否有想过反方向的那个杠杆点在哪里？我们或许能在每一件实体作品中反复出现的镜面元素里捕捉到高伟刚的深思熟虑。材料映射出问题的生成与消解过程中关键的本体，使经过或驻足的我们可以有机会直面“自己”，并重溯自己一路行来的脚步。这种回望与自审贯穿于整个展览，含蓄地使我们差点忽略了它的弥足珍贵。艺术家首次尝试的声音装置作品《回》中，将原本应该属于此处空间却缺失的元素重新返还，以一种微妙到难以察觉的方式暗示着我们回归本初这一波爱修斯式的哲学慰籍。

时间和生命都是不可逆的，古寺以沉默的姿态安静伫立。

我们究竟该如何返程？