展览介绍
香港 Simon Lee Gallery 有幸呈现驻洛杉矶艺术家 Kathryn Andrews 首个亚洲个展。展览将展出一系列全新挂墙雕塑。Andrews 探问普普艺术和简约主义之间的视觉反差,结合两种运动的历史语言,创出无论在视觉上,还是在概念上均同样丰富的玩味组合。
Andrews 某程度上是一位美学的浪游人,作品引用不同文化历史元素,同时用上五花八门的物质处理。她常抽取历史中的美学标准加以混合,旨在诘问观看艺术品所接收的价值。展览陈列的,是从流行和商业文化中抽取的寻常事物,如魔法幸运球 Magic 8-Ball、Hershey 朱古力、棒棒糖、糖果和鲜花,以抛光、精制的成品,呈现夸大的影像,颠覆对商品价值的设想。这些平庸、俗气的物件,对比透现普普艺术的幽灵,被同样显眼的抽象镜影打断,镜子取材自简钓主义和 60 年代加州对表面处理痴迷的参考。作品促使观者响应成品的描述,伴随的还有幻觉论和其撩人的物质性和「物体属性」。
挂墙雕塑以铝片和不锈钢片屈曲成形。铝片最初垂直挂于墙上,以人手利用巨型丝网,把图像印于其上,每种颜色也以特制的墨水独立处理。丝网印刷--特别是采用摄影技巧--是 Andrews 为了响应自己的兴趣而选用的,以此升华人手或手势的存在,这一贯地跟 20 世纪的作者身份联系在一起。限制艺术创作于工业生产,Andrews 邀请大家思考艺术家的影响力归于何处,同时打开了一个可能性:作品在被认出以前,可能已被看见。
作品中同样重要的,还有影像的分叉,第二层高度抛光的不锈钢片,垂直固定于第一片之上。如此,作品同时拥有平面和立体两种空间。除此之外,观者的身影同时反照于镜面上,跟其他反照的事物并置。坚持观者于作品中出现,是 Andrews 创作持续的主题,直接处理了雕塑固有的现象学层面,提高意识,感知四周环境,和偏好某些观看方式的习惯。
抛光不锈钢加凸透镜,是此次展览中的座地雕塑 Circus Scope (Man with Enlarged Double) (2018)不可或缺的元素,看上去像望远镜或万花筒。观者第一眼看到的,是其抽象的形态,然后留意到作品中的透镜,反照出惊人的内在影像,尺寸因反射而被放大。作品了无生气,看起来荒唐怪诞,雕塑可被看作一件纯粹的具象对象,同时也可视为其中图像而挤出来的画框。作品包涵的图像,进一步批评这种荒谬,同时跟展览中其他作品进行对话。
Kathryn Andrews,1973 年生于亚拉巴马州 Mobile,于洛杉矶生活和工作。于加州 Pasadena 的艺术中心设 计学院拿到艺术硕士;在北卡罗来纳州 Durham 的杜克大学拿到艺术学士。作品曾于多个个展中展出,包括密歇根州East Lansing 密执安州立大学的伊莱和伊迪特·布罗德美术馆展出的 Field Station: Kathryn Andrews(2017);德克萨斯州达拉斯纳榭雕塑中心(2016)和伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆(2015)的 Kathryn Andrews: Run forPresident;纽约高线公园的 Sunbathers I & II(2016);佛罗里达州迈阿密巴斯艺术博物馆的 Kathryn Andrews,TC: Temporary Contemporary(2014)和德国科隆路德维希博物馆的 Special Meal Occasional Drink(2013)。新近的群展包括加州洛杉矶 LAXART 的 Reconstruction(2017);黎巴嫩贝鲁特 A?shti F oundation 的 Good Dreams,Bad Dreams: American Mythologies(2016); 佛罗里达州迈阿密 Rubell F amily Collection 的 NO MAN'S LAND:W omen Artists f rom the Rubell F amily Collection( 2015); 瑞士 Villa F lora W interthur 的 Collecting Lines: Drawingsf rom the Ringier Collection( 2015) 和中国北京尤伦斯当代艺术中心的 T he Los Angeles Project (20