今年最值得期待的艺术展!马克·夏加尔大展中国首展。2020年10月09日-2021年01月18日将在丝绸之路国际文化交流中心新绎美术馆重磅开幕。

夏加尔作品展曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡国家博物馆、米兰热那亚皇宫等全球著名艺术机构展出。

在其时兴起的追求天真、淳朴的奇特竞赛中，和卢梭一样对简朴生活已有直接的艺术家得天独厚。马尔克?夏加尔，他是第一次世界大战前不久从俄国一个乡下的犹太住民区来到巴黎的一个画家，他不允许自己由于相识现代派实验而抹掉童年的影象。他的乡村局面和乡村类型的画，例如他画的与乐器合为一体的音乐家，乐成的保留着民间艺术的某些特殊风味和孩童兴趣。

——贡布里希《艺术的故事》

马克 · 夏加尔

被毕加索誉为“继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家”

谁是夏加尔？

媲美毕加索的国际艺术大师

马克·夏加尔被毕加索誉为继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家，是二十世纪以来最著名、最具影响力的艺术大师之一，其作品陈列于巴黎歌剧院、纽约联合国总部，马克·夏加尔是现代绘画史上史诗级的艺术家。

中国首展将有哪些值得期待的

重磅作品？

本次展览将展出的夏加尔作品，涵盖了油画、水彩画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式，其中油画绘画代表作包含了《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典作品，横跨了夏加尔的整个艺术生涯；同时还将展出艺术家3个系列的版画代表作品，包括了《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》，其中最著名的是夏加尔为法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，赋予了这部十七世纪法国经典寓言名著新的生命，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。

双自画像

后疫情时代为什么

我们更需要看夏加尔？

全球疫情导致国家之间、城市之间、人与人之间的安全距离，令生活失去了很多色彩、梦想和爱……同时改变了我们的生活方式，甚至很多选择。夏加尔告诉我们“爱是所有的色彩和原动力” ，他的一生就是爱与色彩包裹的艺术盛宴。

玫瑰花束

想象可以改变世界

他是造梦大师，错综复杂又交相辉映的色彩表达、古怪倒置的形象，任意摆放的布局，常常产生电影蒙太奇般的效果，使其能暗示出梦中的真实内容。同时也是哲学大师，作品充满生命教育与人生哲思。一切都可以被剥夺，唯独想象力不可被剥夺，除非自己放弃，否则谁都拿不走你的想象和自己的梦。看懂夏加尔的世界，人生不会再迷茫、单调和乏味。因为，你将懂得生命的色彩在于想象，人生的斑斓在于可能。想象让可能发生，夏加尔的世界是人生之梦与生命之悟的世界。

恋人与花束

爱决定内心的色彩

夏加尔营造了一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。他在温暖的爱情中度过一生，体味到的幸福是柔软而充满阳光的，能让人清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他和妻子总是手牵着手，在天空和大地间飞翔。

爱情让大师飞跃尘世的晦暗和沉重，进入到一个姹紫嫣红的世界，温厚而充满激情，阳光洒满空隙，开花的树散发出迷人的馨香，明亮的色调和略带稚气的笔法，让人彷佛走进爱的伊甸园，通过斑斓的色彩、纯真的意境，感受对爱与美的认知。

诞生——夏加尔的童年记忆

1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。出生时村里莫名的发了一起大火，水火相迎是夏加尔诞生这个世界最早的洗礼。

从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。

习画少年——头角展露

少年时代，夏加尔先上犹太宗教小学，后入用俄语教学的地方公立学校。他在学校学得绘图的基本知识以后，就在当地的写实派画家J·佩恩的工作室学习绘画。1907年，夏加尔去圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入L.巴克斯特门下，当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。值得一提的是夏加尔所画的动物头像、大眼睛的爱人纷纷飞天倒立，是受年轻时当摄影助理的经验影响，强调倒过来能看懂才是好画的认知，成为他的独特语言。

前往巴黎——艺术大都会

1910年，夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。踏遍每一家画廊，如海绵般用力吸收，夏加尔的心渐渐定下来。看印象派画家的画作，研究用色，喜欢高更与梵高的作品，在秋季沙龙看到马蒂斯的作品，着实震撼。

由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响，他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。

首次个展——打开知名度

在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。

他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，而在1915年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。从此长达 35年，爱妻贝拉成为创作主意象。

命途多舛的——教职事业

1918年夏加尔担任维捷布斯克的美术委员，把握反馈家乡的机会，夏加尔策划展览，创办美术馆，让维捷布斯克美术学院重新招生，工作得有声有色。夏加尔想把家乡打造成俄罗斯的艺术之都，却被同校艺术家马列维奇斗争，愤而辞去教职，转往莫斯科。回到莫斯科的夏加尔又被画商欺骗，百余幅画作被骗走，1923年秋日，夏加尔，带妻女抵达巴黎。

1923年夏加尔返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。安顿在巴黎后，夏加尔的画作获得市场青睐，主要功劳离不开自己的女儿，她可以称得上是商业奇才。夏加尔开始有知名度，渐入佳境。以巴黎为原点，发表自传，插画制作，前往亚洲、中东、西欧、中欧、东欧与美洲旅行与展览，亲抵以色列主持夏加尔会馆揭幕式。

德军进军法国，许多艺术家离开巴黎避难，夏加尔愤恨难平，移往南方。因两年前获得卡内基绘画大奖肯定，刚巧受纽约现代美术馆邀请展览，在1941年6月23日德国进入俄国当天，从马赛匆促离开的夏加尔一家，登陆纽约。

因没有英文能力，只局限在犹太人的生活圈。全家准备回巴黎之际，贝拉突然病倒，夏加尔措手不及，反应如孩童，没法接受这个事实，坠入前所未见的悲伤，丧失生活能力，压根没法画画，长达数个月。妻子贝拉骤逝，重创夏加尔，是生命最大挫败。人的一生充满抱怨的声音与愤怒全无意义”是英国莎士比亚的名言。

夏加尔在晚年，夏加尔不再专注于油画创作，进行雕塑、舞台设计、彩绘玻璃、壁画、壁毯、马赛克镶嵌画、教堂内部设计等，进入多元创作的高峰期。

突如其来的心脏病，让马克·夏加尔于1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世，上帝把夏加尔永远留在了自己的色彩里，享年98岁。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品。“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。

其实夏加尔一生都在逃亡，而他的画作总是在画美的东西，因为他爱妻，爱画，爱故乡，爱生命的一切馈赠。1946 年，夏加尔在芝加哥大学演讲时说：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”他的艺术跨越了多种文化，尝试着不同的艺术形式，在互相对立的情感中达到了难得的平衡：天真与世故、忧郁与诙谐，使他的作品具有复杂和矛盾的丰富涵义。

素材来自：丝绸之路国际文化交流中心、中国艺术现场