口艺术成员杨一行将在2015年元月11日举办首次个展《失地》，此次个展将呈现他的系列作品《乌鸦在二十一世纪》，展出地点位于上海某废弃锅炉厂。

本次展览没有专业的艺术机构进行策划，没有专业的展览场地，所有安排全部由艺术家本人、口艺术成员、艺术家好友以及来自各地各行各业的热心人士组织而成，这将是一场完全不同于主流美术馆文化的艺术家个展，旨在用一种全新的展出形式使艺术作品与外界产生联系，艺术家选择合适自己作品的环境让其散发出独特的魅力，抑或是说让作品和环境相融，产生化学效果，至于这化学效果究竟会是什么样，在展览结束之前，我们也不得而知，也正是因为这未知，才让这次展览显得格外地有魅力。此次展览时长仅有一个半小时，这也是完全不同于其他个展的特别之处，我们希望观众能集中在最短的时间内感受艺术家作品的力量。同时，这也将会掀起一场全新的“展览革命”，让大家近距离感受“移动式展览”的独特魅力。

展出地点是一块“失地”--一块被遗弃了的地方，它破旧、脏乱甚至是恶心，就像一座被掏空了的城，一切喧嚣都停止了，只留下一片废墟，当人们静静地走在这块“失地”中时，那种悲伤甚至是绝望的气息将扑面而来，笼罩，下沉，进入。杨一行说：我就是从这种地方生长出来的，所以作品也得放在这里看才最合适。

杨一行的作品内核至今几乎都是围绕着土地展开、进行延伸。非学院式的自学经历从而形成了自身的绘画言说方式，风格不定，类型也不定，偏向多线性思路展开，需要整体和复杂的结构组织、再综合中国式语境进行创作，艺术家利用隐喻的手法对历史和生命进行梳理，根深蒂固的东方气质是其作品最大的符号来源。

本次展出的系列作品《乌鸦在二十一世纪》中，艺术家借用乌鸦这一符号来进行自己的表达，当他感觉到自己的发声显得多么无力的时候，他需要乌鸦作为发声者、说话者去哀嚎。“乌鸦往往被作为大多数人们心目中‘死’的标签来看待，苦极至甜，千年的苦难必须用更黑暗的激流去撞击。为什么乌鸦需要发声？信仰幻灭，或是被停留在社会最底层，被遗弃。”

同时，杨一行也是一位诗人，此次展览将会同时呈现他的诗歌作品，如《乌鸦》：

在走向末路之前，土地燃起火焰

它把巢穴建在了大路中央，没有人们打扰

乌鸦，走进了二十一世纪

停留在大多数陈旧的文物上

它向安静的宇宙传达了一个旨意；

务必注意我发出的声音，它能指引骄傲的人类

展览中，诗歌作品的呈现将是“失地”个展的亮点，艺术家将自己的诗歌作品用红色颜料直接写在展出场地的墙上，整个展示空间将遍布红字和艺术家的创作。其实，这个想法在他还没打算在这里办展时就有，他说：我想在这个破房子里写满我的诗歌。

现在，这个想法已经实现了。走进展馆的那一刻就能立刻感受到艺术家的气息，艺术家强烈的生命力，艺术家的爱。同时，所有呈现出来的这些气息都来自于他火热的心。在展厅墙上书写诗歌之前他并没有想好具体的操作方式，杨一行说：随性一点，希望出来很情绪的效果。我相信， 被如此书写出来的诗歌是有极强的生命力的，它将不再是简单的文字，其中，诗的精神力量将会抽离出文字的外表，来打动我们每一个人。他曾这样描述诗歌与诗人：诗人用草喂马，用诗歌喂养自己的心灵，可诗歌呢？诗歌需要诗人的鲜血。诗人必须用自己的血液滋养诗歌的尊严。

这将不仅仅只是一块“失地”，更是一块“诗地”。

在一个对艺术包罗万象的时代里，在一个任何形式的艺术出现都不足为奇的时代里，在人们开始接受并对各种各样的艺术作品麻木的时代里，我们需要这样有血有肉的鲜活的能打动人的作品。当代艺术鱼龙混杂，但是当浮华褪去，艺术还是得回归内心的呼唤，真诚的作品终究会留下。

杨一行是诗性的，他的作品充满了生命力，充满了他的爱，一直在燃烧、燃烧。期待这块“失地”让他的作品更有力量，同时希望更多人能够来现场感受它。