我们总会在人生的某些时候

需要光，点亮前方。

而光却是在暗处更容易显示

它的路径与方向。

”

仰望星空，

你是否与现在的我们一样，

在无限的边界中寻找自我的边界，

寻找未知与思想的归宿?

此次黄喆个展的主题“光入变”与The Enlightenment of Light对应，是自然之光，它们有感入心，随心而变，化为心中那一片被呵护的光彩。同时契合“正入变出”之意，大巧若拙的创作与研究方式，作品在与光线的互动中体现出灵动与变化。

在散射中，可能会如

劳伦斯·M·克劳斯一句浪漫的阐释：

你的一切都是星辰。

展出作品围绕着「大地中的感知」「宇宙中的星云」「自我的边界」三个部分展开——大地、星空与自身，凝视、仰望与自省。

作品继续保持艺术家对能量转换的兴趣与回望意义的探求。黄喆通过巧妙独特的方式成功地把光作为观看元素纳入作品表现中，通过作品理解光并表达光，与光同现。而他的创作过程，对作品构成与形状的反复推敲拿捏，也是个人如推石般完成对力量诗学的理解过程。

大地中的感知

撰石架上系列的灵感来源于远古留下散落在世界各地的石阵，想象当巨石被移至旷野，它们是否是先人对天文观测的记录或是星宿图腾。那些推石头的人让我想到了西绪福斯，不同的是他们的终点是寻找光亮的起点。

仰望星空，他们感受到了什么，是否也与现在的我们一样，在无限的边界中寻找自我的边界，寻找未知与思想的归宿。或是早已在大地中洞悉出了奥秘。找寻与星空对话的可能。

宇宙中的星云

《漂浮》系列灵感来源于“航海家”宇宙飞船发现并记录的一组土星周边小卫星的照片，在这组照片之前人们对其一无所知。它们由于缺乏足够的引力而无法保持球形，有着各自的形态与样貌。这是一组属于特立独行者的乐章。

蓝移是天文学词汇，如果一颗黄色的恒星朝你自己的方向移动，移动时它的光看起来会微微发蓝，相互靠近时星光频率的提高产生了蓝移。太空中蓝移星系是少有的，而通过引力压缩两点间的空间也可以造成蓝移。

我们也如宇宙中漂浮的星，人群中只有极少的人为你而来，陪你前行。而当相互吸引，他/她向你靠近， 蓝色的光辉下会有两颗温暖的心。

自我的边界

以身体数据设定的几何形体(长度=双脚+头部长度，宽度=躯体的厚度、高度=身高)，阶段性的发生着变化，似乎有一股向上力的牵引。如同生命中形态与精神的变迁。通过作品表述着在万有引力定律下，人并不是一个孤立的质点。

艺术家黄喆

1984年⽣于上海， 2010年硕⼠毕业于中国美术学院雕塑系，现⼯作⽣活于上海。⻩喆的作品通常围绕⼏个系列并⾏，并不断延伸表现的可能性与维度，什么是稍纵即逝，什么是积淀沉积与整体蓄积。长河中，只是微⼩一瞬，但具有⾃⼰的意义。艺术家⾯向他所关注的地质、考古学、天体物理学投向了凝视。通过作品巧妙的体现出在地理变迁中的力量诗学，思维围绕着⼒转换时间的叙事，这种叙事同时也为他⼼中的⼈类学加注。因此作品也涉及到考古与回望意义的探求。艺术家善于通过展览与个⼈项⽬把作品涉及的特有元素放置到整体空间去进⾏再解读，去加强材料的视觉表现⼒与意义。

个展：

2018 "过去的瞬间"，Liang Project，上海2018 "SNS 永不休息"，YELL要空间，上海群展：2019 “2141”，榕异美术馆，上海2019 “融——2019WWF水的旅程”，西岸艺术中心，瓷屋，上海2018 “尴尬”，香格纳 M50，上海2016 “餐桌上的中世纪冷笑话”，Kè Fáng Art Space，上海2016 “初・新年代青年艺术展”，年代美术馆，温州2016 “三重穹”，Karin weber gallery，香港2016 “穹界与8Hz”，Kè Fáng Art Space，上海2016 “憶・尚海海洋艺术展”，上海21世纪民生美术馆2015 “摩登时代”, Big Space，上海2015 “临港当代美术馆开馆展”, 上海临港当代美术馆收藏作品被复星基金会收藏作品被瑞士银行收藏 作品被香港著名设计师梁志天先生收藏

【早鸟票】

20元

【单人票】

30元