Tabula Rasa 画廊荣幸地宣布李涛双空间个展 “椅子\BANK” 分别将于5月24日于 Tabula Rasa 画廊北京空间、以及5月26日于 AYE 画廊开展。此次展览邀请了独立策展人、写作者陈立为展览撰写文章。

银行，源自于意大利文的 Banca，其原意是椅子，商业交易所用的桌椅。随后，英文转化为 Bank，意为存钱的柜子。艺术家李涛的最新个展《椅子\BANK》援引了这一语汇上的转换，以此去探讨对于安全、平等和价值标准的质疑，同时呈现了他近年对于个体在面对外界力量挤压时心理状态与行动表现的关注。

展览以位于中心区域的圆柱型装置作品展开，其原型为一把 “椅子”，变体成为一个孤立的、等待被激活的客体。六个独立的行进式空间与其中的作品构建了一场在前进与退行之间的循环往复：隐蔽着通往 VIP 室入口的接待处，作为内部与外部初始的接触；私人生活与公共空间如何通过厨具和通风口交换；被时间限制、被动展示的圆柱；公共领域如何介入到最朴素的私密日常；象征着崇高的灯架在人为控制之下熄灭和闪烁；以及，邀请和审视同时并存的 VIP 室，使权力的关系发生了倒置。

熟悉与陌生，安全与未知，它们不再明确对照，在此成为了悖论。这一矛盾体现在李涛在其创作中对于空间和物质材料上的实践：内部与外部空间的隔绝传递出个体精神归属被压缩时的虚妄，观看与被观看、邀请和控制之间的互为参照营造出被扁平化、无人在场的戏剧性。李涛在这一系列作品的色域上极度节制，通过在黑、白、灰色彩系统的限制中去呈现物质结构的微妙动态，以此凸显一种在被动状态下的个体意志。展览以此对价值的有效性提出质疑。银行里的椅子上所交换和流动的是资本和信用，展览则是提供了另一个公平的、问询和交换的场所。它更像是一个小型的博物馆，展示着被认定的、检视过的价值之物。它们被保护，但也在不断被替换。在这一过程中，被保护和替换的价值又是什么？

文/ 陈立

关于写作者

陈立 ，独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划 “相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。

关于艺术家

李涛 （1971年出生于中国河南）是一位常驻北京的艺术家。李涛善于通过对工业材料和现成品的重构和再创造，为艺术媒介提供新的观看模式和审美价值。他近期的个展包括：“椅子\BANK”，Tabula Rasa 画廊（北京，2024）；“椅子\BANK”，AYE 画廊（北京，2024）；“一周”，Tabula Rasa 画廊场外项目，恬澤園（新加坡，2023）；“伦敦菜园”，Tabula Rasa 画廊（伦敦，2023）；Art SG，Tabula Rasa 画廊（双人展位，新加坡，2023）；“彭州泡沫”，AYE 画廊（北京，2020）；“宇宙·次生”， Tabula Rasa 画廊＆金杜艺术中心（北京，2019）。他曾参加过多个美术馆的群展，包括深圳 OCAT 美术馆馆、北京时代美术馆、成都双年展、香港巴塞尔艺术展、上海 Art021当代艺博会和上海西岸艺博会。