麦勒画廊荣幸地宣布我们将举办鞠婷（1983年生，现生活和工作于北京）在瑞士卢森的第二次个展“风动”。我们曾于2018年、2019年分别在麦勒画廊卢森部和北京部举办了鞠婷个展，本次展览展出的是艺术家三个持续进行的系列《珍珠》、《无题》和《珊瑚》的最新创作。

鞠婷作品给人的第一印象有如刚刚抵达一片岩石荒漠，最初迎接你的是无尽单调的平地、旷野，仿佛身处时间之外。那层层叠叠堆积的丙烯颜料创造了一道恰到好处的风景——既不邀约也不拒绝，正如中国哲学所言，非风动，非幡动，仁者心动：我们所见之物恰恰反映了我们的内心。这同样适用于鞠婷的作品：你给它什么，它就回馈什么。你的目光可能会追随风中慵懒的尘埃，随枯叶和枝条翩翩起舞，远处有脆弱的微光在闪烁，温热的空气在阳光下升腾，几乎像观看大海的波涛，缓慢的山丘在一幅全景中滚动。出其不意的边缘展露出斑斓的色彩：石头和岩石层层叠叠，在数千年的风、雨和地壳运动下相互叠加。条条裂隙通向黑暗洞穴深处宝石的荧荧幽光。山丘之间是深谷，谷底是流淌的河，草木繁茂，动物嬉戏。

可以说，这是鞠婷作品中最具绘画性的特征：它的自我意识犹如一张空白画布，充满无尽的想象。展览“风动”中的三个系列作品利用丙烯颜料的层叠及干燥过程来收获意外惊喜。在《珍珠》系列中，艺术家在木底板上多层覆盖着色丙烯，纵横两个方向上紧密交接的平行切口蔓延开来；《无题》系列以类似的分层开始，只是色层被揭下，如暴风雨后的窗帘般垂落；《珊瑚》是对于时间、生命、死亡和新生的反思。艺术家将条状颜料塑造成型，并放置在极具现代属性的空心混凝土砖块之上，继续进行数遍颜料的浇铸，使其与混凝土融为一个整体，继续生长。呈现出独特视觉冲击和色彩炸裂的生命力，也让那些仿佛早已凝固的生命体焕发出新的生机。

鞠婷从版画教育的学习实践中获得了关于材料和技术层面的深厚的知识，这也使得她得以发展出超越于现代艺术史精细分类的创作风格。绘画材料、丙烯颜料的融合，以及它与版画制作过程中的技术结合，如雕刻和分层，使得作品兼具绘画、版画、雕塑的特征，并质疑了艺术史对媒介的固执观念: 鞠婷使用了一种在西方现代主义范式中可见的艺术策略，却创造了超越 20世纪西方经典艺术的审美体验。从某种意义上说，艺术家创造了一尊新的拉奥孔，我要再次引用克莱门特·格林伯格，在那里个人审美体验的核心是个体内心世界的投射。面对鞠婷的作品，它所给予你的和你最初所付出的将是一样多，只要你能耐心地等待下一阵风吹过，一切都将自然而然地展露出来。

鞠婷（1983年生于中国山东，现生活和工作在北京）是中国最重要的年轻当代女性艺术家之一，她的作品融合了两种传统艺术媒介：绘画和雕塑，并模糊了二者之间的界限。2007年、2013年先后于中央美术学院版画系毕业，分别获得学士、硕士学位。