脚本片段：
　　当我路过国家会展中心，看到一幕人偶表演，接着我在纸上写下一段话：
　　Scene 1
　　(全景/正午)
　　一个扮演宇航员的人偶…他需要遵循工作给他的设定去完成表演-他脱离这个设定-他丢掉了工作-他即刻变成一个脱离社会属性的人。但他没有来得及卸下那套仿真服装，括号，这时候他的真实身份和扮演的人偶形象发生了重叠，成为一个在城市里失重的表演者。
　　停笔后发现自己写下了一个故事的开头，但是光良说故事里都是骗人的，甚至工作、宗教、科学都是我们制造出来的维护秩序的幻觉，于是我在这段文字的末尾补上一个注脚：“把视角替换成他人。”最后这个脚本便有了太空人偶、属于夜晚的猫，甚至是把视角交给植物，作者开始变得不重要了，当剔除掉这些沉重的幻觉，视线开始变得轻盈，摄像机取代“我”游移在植物和城市，水和空气，屏幕和日常生活之中。这些事物最后开始重新拼接成一个重重过滤后的新的自己。
　　——唐潮
　　基于常识，时间从来都是通过线性的方式流逝，这是抛开所有个人私密体验下所默认的一种经验。但不同的人在不同的境遇之下对时间的体验总会发生奇异的扭曲, 这种扭曲状态则成为了对时间包容性的探索。本次展览中，唐潮通过探究时间的包容性如何潜移默化地改变着人们的观看视角，同时也试图通过对影像的探索进一步地打破基于常识被塑造起来的观看方式。
　　展览总共由三件视频作品组成。这些作品将会带观者进入一个奇特空间之内，可观看的视角被声音代替，观与听变成了一种置换关系。似乎这是一场曾经发生过的即兴演出，手中的摄影机只是演出中忽然闯入的记录者，把企图隐匿在影像背后的细节放大整合，而作为手持摄影机的艺术家却成为其中最不起眼的一个素材，相反地消隐在了原本的主体位置。通过三频录像，视角也开始发生着置换。其中，对三个不同地域日常生活碎片的截取，唐潮似乎有意识地希望把时间的概念模糊后再重组。经由不同视角的切换，观者潜入至他人的时间及空间，常态化的素材将打破我们对时间的既有观念，这些看似简单又重复的影像，在被展示的同时，也做好了自我被消解的准备。对于观者呢？同样地，我们被可观看的影像所欺瞒，这种转换后的欺瞒也带来了被观看影像绝对主体的幻觉。
　　唐潮1990年生于湖南，2014年毕业于中国美术学院。他的创作涉及录像、摄影、戏剧、行为及装置艺术。唐潮曾获得2016 集美·阿尔勒发现奖提名奖，近期展览包括《LOOP Barcelona》，巴塞罗那，（2017）;《集美·阿尔勒摄影节》，厦门（2016）;《无处可藏》，Vanguard画廊，上海（2015）;《青策计划–展览的噩梦(下)》，上海当代艺术博物馆，上海（2015）;《腹地计划》，时代美术馆，广州（2015）等。