一沙一世界、一格一菩提——写在孟庆楠从艺三十年的画展时

画了三十年，磨了三把剑。一把基础造型，一把创造力，一把内省的能力。从弱冠年少时的探索学习到豆蔻英发的具象写实，再到尔立之年的思变求新以及不惑时年的内观顿悟。绘画就象修行，渐修递进地深入法门转而顿悟跳出藩篱。

我的绘画经历了这三个阶段之后，它早已不再是一门技术，不再停留在事物的表像追求形似，而是透过表像探询心像的真实和本质。你会发现格子绘画的艺术多维空间中隐藏了画家的人生感悟和情感寄托。

格子绘画灵感起源于“镶嵌画”，上溯至西方中世纪时期的宗教马赛克镶嵌画，但是它又远远超过了镶嵌画，因为它的单位格子是有独立美学意义的，是独立存在的心理图形，是图腾的符号；格子按照一定的规律阵列解构，形成符合角色心理特征的场，让观众在欣赏的过程中可以体验到被局部符号的引导，激发出想象和潜意识，被引领着从三维空间进入四维、五维等高维度的空间，对视觉、知觉、世界和自我进行思考，这是格子绘画最有价值的一面。

格子绘画的模版系列灵感源于“唐图”，也就是“七巧板”，可以上溯至周朝的“周髀算经”以及宋代黄伯思的“宴几”，平面拼图成熟于明末清初，进化为皇宫里的拼图游戏。格子绘画的模版系列保留了“七巧板”的娱乐性，这是普世性的学术，同时进化出更多的心理图形元素，更加丰富的格子模版使得任何人都可以在自由拼贴的过程中找到不同的图谱，具有强烈的互动性和娱乐性，以及神奇的心理诊疗作用。