上海原曲画廊于2018年8月30日至10月28日举办《蹊径·重构——当代艺术邀请展》。原曲画廊是一家以绘画的学术坚守为己任的老牌画廊，此番从中国新艺术精神的角度，通过何赛邦、何曦、了了、谢曹闽四位艺术家的最新作品，呈现中国水墨与当代艺术碰撞后的精神产物，勾勒出中国当代水墨别开生面的艺术蹊径。
　　原曲画廊成立11年来，一直坚持以学术为导向进行艺术精神的搜寻、培育，如今，他们将当代艺术范畴里的中国新水墨纳入了艺术版图。
　　本次展览策展人聂洪表示，近年来中国传统水墨进行着另辟蹊径的探索和尝试，艺术家们坚定大胆，独出心裁，令中国水墨画别开生面。本次展览的主题中，“蹊径”指以水墨为代表的中国新艺术精神。中国水墨有着独特的起源、发展、更替、传承，当中国水墨碰撞了当代艺术精神时，也就开始了与全球对话的融合演变，中国水墨在绘画语言和审美视觉上的努力与发展，也是中国当代艺术开始融入全球一体化的进程。
　　本次画展呈献何赛邦、何曦、了了、谢曹闽四位艺术家的作品，他们力图用各自独特的视角，重新构筑出全新的当代视觉景象。他们都有着传统艺术的根基，也是在全球一体化进程中的艺术敏感者。
　　何赛邦，1959年生于上海，1986年毕业于上海师范大学美术系，长期在上海华山美校任教。何赛邦擅用白色颜料画在宣纸上，使宣纸呈灰色，由此形成一种安静的空间场。他画的所有静物，都是把物当成一种幻觉在处理，他让材料、用色和物象在相互作用下，自然而然地生长，诗意由此而诞生。
　　何曦，1960年生于北京，1987年毕业于浙江美院中国画系，1999年至今在上海中国画院任画师，现为上海中国画院创研室主任。何曦始终在尝试对生活和图像范式进行反思。何曦用优雅却不失冷酷的姿态消解了传统的意境，激荡着内在尖锐的冲突性，令那种传统文脉被狙击、被割断的悲厄，不仅痛彻艺术家自身，也袭向观众。
　　了了，1973年出生于四川，2013年起在上海以及美国芝加哥等地举办个展和联展，现为上海美协会员、上海书画院画师。了了的作品有文人气质，他能书画，知鉴藏，喜篆刻书法，亦窥当代艺术之奥妙。其水墨作品中，浩然之气盘郁于胸，发散而为笔墨，点点滴滴，自能淡然有味，历久弥新。
　　谢曹闽，1974年生于上海，1998获中国美院美术学士，2001年获美国萨凡纳艺术设计学院美术硕士，现为美国佐治亚州克雷顿州立大学副教授。谢曹闽迷恋于由荧屏扫描线所创造出的虚幻对我们所造成的影响。谢曹闽认为，电子视觉和肉眼视觉之间的对话才是最为重要的。 　　近年来中国传统水墨另辟蹊径的探索和尝试，在艺术家的实践中可以看到，他们坚定大胆，独出心裁，令中国水墨画别开生面。蹊径指以水墨为代表的中国新艺术精神，既中国艺术的转换变化，这也是近年来更为强烈的当代文化心理逐渐形成的体现。中国水墨有着独特的起源、发展、更替、传承，当中国水墨碰撞了当代艺术精神，开始其探索时，也就开始了与全球对话的融合演变，中国水墨在绘画语言和审美视觉上的努力与发展，也是中国当代艺术开始融汇全球一体化进程。中国水墨如何吸纳新的文化，中国当代艺术又如何追溯民族和传统文化根基，成为这个时代重要的艺术探索与实践。
　　艺术一直在演进、变化、思考、创造重构的过程中，而艺术家则为了艺术通向未知而探索创造。今天我们呈献了四位艺术家的作品，他们力图用各自独特的视角，重新构筑全新的当代视觉景象。