厉蔚阁欣然呈现「春华秋实：第二篇章」 (Eternal Seasons. Part II)，展览将于4月28日在画廊香港空间开幕。第一篇章汇聚了印象派和现代艺术大师文森特·梵高 (Vincent van Gogh)、克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 等人的作品，并取得了巨大成功。「春华秋实：第二篇章」将进一步探索艺术家看待、描绘四季流转、万物生生不息的方式。第二篇章呈现的作品包括战后当代国际艺术家的绘画和雕塑，如亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)、安迪·沃荷 (Andy Warhol)、琼·米歇尔 (Joan Mitchell)、赵无极、汤姆·韦塞尔曼 (Tom Wesselmann)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)、草间弥生、弗朗切斯科·克莱门特 (Francesco Clemente)、克里斯托弗·伍尔 (Christopher Wool)、乔纳斯·伍德 (Jonas Wood)、艾米·希尔曼 (Amy Sillman)、乌戈·罗迪尼 (Ugo Rondinone)、屠宏涛、尤塔·科特尔 (Jutta Koether)、拉里·皮特曼 (Lari Pittman) 和刘建文 (Michael Lau) 等。 在这些艺术家多样而广博的艺术实践中，植物与生长的暗示化作或低调繁复、或意外激进的主题。对于亚历克斯·卡茨而言，花卉图象是20世纪50年代和60年代界定其具象风格的关键。作为本次展览的亮点作品，《淡紫色之上的杜鹃》(2020年作) 是卡茨近期花卉创作中的重要作品，艺术家近期花卉创作包括受克劳德·莫奈启发的大尺幅绘画《睡莲》，该作于2019年在巴黎橘园美术馆展出。卡茨在是次展出的作品中将色彩鲜艳的杜鹃花置于单色的淡紫背景中，呈现出一种私密的视野，暗示着如同黄昏天色般褪去的广阔空间。 乔纳斯·伍德的九幅油画作品精选隶属于一组形式实验性作品，艺术家最初将其命名为「新植物」。这些画作受亚历山大·考尔德雕塑的影响，同时也使人联想到亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和大卫·史密斯 (David Smith) 的作品，其大胆的色块和平坦的绘画空间构成了常青植物构想的瞩目阵列。与这些油画同时展出的还有艾米·希尔曼的三件绘画作品。希尔曼的态势作品从容而精准，占据了介于具象与抽象、风景与肖像之间的领域。希尔曼曾写道：「我很喜欢曾经听到的一种描述，它将绘画行为描述为行走在悬崖边的浓雾中。」是次展出的作品创作于2018年至2020年间，涵盖了绘画、丝网印刷和素描元素，形成了朝气蓬勃而郁郁葱葱的再现之域。 在大型绘画《3点钟的12只鹰》(约1962年作) 中，琼·米歇尔描绘了午后温暖阳光照亮的风景。米歇尔于1959年离开纽约前往巴黎，后在位于巴黎弗里米库尔街10号的工作室安家落户并着手开始创作本作。翠绿、天蓝和猩红等微妙色调的运用反映了法国现代主义绘画大家如文森特·梵高的影响，她非常欣赏后者的艺术。米歇尔曾坦言：「我当然不可能照搬自然，我更想画出自然留给我的东西。」米歇尔在《3点钟的12只鹰》中传达出一种静谧，一个在时光中定格的瞬间。本作于1962年5月首次在巴黎展出，被艺术家山姆·弗朗西斯 (Sam Francis) 收购——米歇尔与他相知并曾短暂相恋。后本作一直被弗朗西斯收藏直至其1994年去世。 「春华秋实：第二篇章」还将展出香港艺术家刘建文为本次展览创作的油画作品。作为潮玩艺术的先锋设计师，刘建文是次展出的花卉静物作品均于2020年完成，画面充盈着艺术家的几何和尺度感，融合了大胆色彩、文字和街头艺术美学。