在过去十多个月里，艺术家范勃有意识地回避今天大家津津乐道的艺术主流，而表现出一种对艺术习惯的消极，他把报纸这种传统的媒介作为他最新的创作载体--也就是说他将这些与我们生活相伴而生的时间载体，来更新他所擅长的创作中的现实性。他似乎希望，通过这样的一种改变，来重新探讨当代艺术的今天如何在与过去完全不同的数字化的时空中，现实所给予我们的生存意义何在。事实上，从2014年他在广东当代艺术中心那次展览中的绘画日记，就已经让我们感受到他关于自己对描绘的重新界定，这时他更像一个社会学家那样去观察“时间”，产生出针对性，来强调出当代艺术应该涉及的问题。我们都知道，从上个世纪八十年代以来，中国艺术关于社会现实的参与与追问，已经成为这几十年艺术创作的一种习惯性，进而也演变为当代艺术标签式的模式。但这种有些刻意而为的表现方式在这样一个大时代变迁过程中，或多或少地让大家感到有些沮丧，使观众逐渐地疏离现实主义这个关键词，我想“幻象现实”展览正是艺术家深入现实的重新提问，及对被遮蔽的时代真实所做的诠释。艺术家试图围绕着报纸中的不同年代所生产的内容，来提醒我们“时间”中的你所生活的世界如何被重建，个体如何被集体所异化。应该说，报纸这种隐喻的权利话语，它的过去与今天不仅仅只是我们消费的信息载体，也暗示着文化如何在社会的作用下完成它的蜕变。所以作为艺术家的范勃，才会直接将报纸视为一种绘画的媒介，为今天的绘画内容，提供出有效的数据，使现实主义这一命题更加清晰。

当然我们也会问，艺术的真诚与真实的现实究竟有多少联系，而今天作为艺术家的范勃，为什么会在时间的幻象中，来制造艺术与现实生活的再次相遇。这正是此次展览希望与大家一道共同分享的内容。由此我们才会想到，绘画这个过去我们关于宗教，关于人类思想，关于世俗生活的知识源泉，在今天这样一个完全不同的时空中，还能在多大程度上为我们的思考提供另一种出路，成为我们坚守人性的可能路径，我想这也是艺术家期待与观众一道想要获得的共识。