蒋志的最新个展"去来"呈现了蒋志近年关于人生境遇和生命循环往复的思考轨迹。是次的个展囊括了他的最新作品，绘画《去来》和摄影《旧颜》。在这两组系列作品中，蒋志以花作为主体，从物质形式和时间性上对其进行了全新的尝试。同时，展览将展出四屏录像作品《在风中》，以沉浸式的影像呈现了个体面对猛烈外力时的竭力挣扎。这些作品以生活中的暂时性和无常为线索，试图传递物质与感知、承受与经验之间的悖论。
　　蒋志2010-2014年期间创作的代表作品《情书》中的花，在他的全新创作中被重新异构。在《情书》中蒋志通过将各种鲜花点燃，捕捉了绽放的鲜花与燃烧的火焰二者看似平静和谐，实则短暂共存的时刻，暗指了世事的无常和不可抗。
　　在《去来》系列中是蒋志使用了《情书》拍摄之后留下的干花，捕捉了它们在旋转圆台上不停运动的一个个时刻，使它们置于动态的、碎片的时空序列中，不停地回旋往还、去而复来，以“重现之同”凸显出“重现之异”。艺术家重新赋予这些干花以生命，提供了一种感知生命复合状态的有效路径。同时蒋志在油画中巧妙融合了摄影和丝网工艺，进行图像的跨媒介以及物质机理上的实验，进一步探索和宣示了绘画的开放性。
　　同时展出的摄影系列《旧颜》里，《情书》中真实、绚美而短暂的主体，被仿真的、似乎鲜艳恒常、永不凋谢、但年代久远已显尘迹的塑料花、绢花和料器花所替换，构建了上个世纪八十年代中国社会大众普遍的家居场景。借用重温那个时期人们对美好浪漫生活的想象和审美的背影，艺术家勾勒当今新时代境遇快速变迁中，人们无处安放的情感和欲望，也透露出蒋志对中国古典哲学“无新无旧、无去无来”的思考。
　　四屏录像作品《在风中》以“西西弗斯的巨石”、“父辈的背影”、“飘摇的树”和“暴风雨”四个场景交相呼应。生命的承受与困惑、孤独与飘摇不定化为风中诸相，在时间的夹缝中，无尽的过去与未来在暴烈而虚无的风中流动。这些无法被描摹的风的形状，不知来处与去往，就如同个体的经验，不可复原与寻踪。
　　关于 蒋志
　　蒋志1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。蒋志的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并着力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
　　蒋志为中国当代最多样性的艺术家之一，曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根汉美术馆的"1989后的艺术与中国-世界剧场"（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、美国国际摄影中心和亚洲协会的"在过去与未来之间：来自中国的新摄影及录像"（2004）、第50届威尼斯双年展的"紧急地带"（2003）和第四届光州双年展的"暂停"（2002）。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA）、2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖以及2012年的瑞信?今日艺术奖。
　　蒋志现于北京居住和工作。
　　关于 策展人陈立
　　陈立为独立策展人和研究者，工作并生活于香港与中国内地，他的研究集中于中国当代艺术。他同时也是香港城市大学的研究员，他的研究集中在空间与美学政治、地缘政治、流动视觉影像和中国城市的艺术干预。他近期策划的展览包括："他／她从海上来"（OCAT，深圳，2016）、"世变"（Para Site，香港，2016）和"余兴派对：集体舞与个人操 "（刺点画廊，2017）等。他的艺术评论文章常刊登在《艺术论坛》、《艺术界》、《艺术新闻／中文版》和《艺术世界》。
　　关于 刺点画廊
　　创办于2010年，刺点画廊是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊初期以当代摄影及影像主导的创作为重点，及后持续发展至融合各种当代艺术媒介。画廊展出新晋和著名艺术家，他们主要是来自香港及亚洲地区的艺术家，但亦有海外的艺术家。