时间、空间和色彩，这是我绘画的全部。
　　“白”即空间，它是一种不可视的存在，视觉中只有“物”在，空间才在，而色彩是我在限定了边界的白色平面上传达空间信息的唯一可借之物。作品是物，只有当人们将先入为主所赋予作品的意义从中抽离，让作品回到形式化后的具体之物，才能与空间产生对话。作品并非其它可被代替之物，它是独一无二的，因为艺术家已将作为作品的物注入了生命，生命是无法取代的。
　　绘画是有史之物，长久以来已如同一座几乎被掏空的金矿，前行艰难，在我们新的视觉环境中，也许当绘画转化成一种视觉思考的方式，才会带给我们新的机会，和得到继续守望绘画这个传统艺术形式的理由，帮助我们继续走在绘画的林中之路。
　　我们的世界由两部分组成，一部分是可视而另一部分则不可视，我们必需借助可视让不可视成为可视，这大概也是绘画的精彩所在。
　　借物留白，白是魂，如若得到，必须借助躯体之力。
　　马树青
　　2018初春于北京