生活在绘画中

王林

读王瑋的画，感觉生活很远画家很近，不是绘画怎样地反映了现实，而是画家如何生活在绘画之中。

她最初画少数民族，也有负薪、汲水、牧羊之类的题材，但和艰难的环境、辛勤的劳作没什么关系。王瑋感兴趣的只是那些民族风情的装束、服饰和人形，只是以此作为起点来营造绘画的一种情调：宁静、平和、安详、优雅，不无轻轻地愉悦和淡淡的幽思。这是典型的城市女性的心境，当然是有文化有修养的女性。王瑋善于在装饰符号中呈现情绪，但又在情绪表达中保持平衡。正是这种表达与控制的尺度感，使她的作品优美而不失隽永，雅致而不失敏锐。在以克己为前提的中国文化里，“雅”处于“风”与“颂”之间，本来有些尴尬。“风”的真实与“颂”的虚伪，是很多人明白而又无法直面的。说王瑋的画，乃《诗经》中的雅诗传统，并不就是一种批判。让一部分艺术家保持中国传统文化的雅兴，可以作为今日艺术的参照系。其实，对“颂”的揭示也好、对“风”的执著也好，都是精神生长的文化需求，并不能直接改变社会现实。

王瑋的优雅在于她对色彩的敏感，特别是近期作品让人印象深刻。她喜欢以蓝色和绿色作为基调，再辅以黄色或红色。但这种冷暖色关系在王瑋作品中，不是反差而是融合，不是对比而是调谐。画乡下村姑时，她常常采用活泼的动作或表情，大面积的青绿色彩，其间有过渡的鹅黄和点缀的橙色，描绘出自然与乡村的生动性。画城市女儿时，画家常常以懒慵、倦怠的姿势，去描画冥想、睡梦的状态，更多的使用浅红色或淡褐色，充满城市生活的趣味和品味。其中两幅描绘女人睡像的作品，画家采用了抽象的分割形式，构图单纯，色彩清雅，形象与线条均处理得舒展而别致。从中可以见出画家兼习油画和国画的功底，也可以见出画家对女性美这一永恒魅力的理想主义。

王瑋可以说是今天的仕女画家，只画女儿不画男子，令人不觉想起《红楼梦》第二回贾宝玉说过的话：“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便觉得浊臭逼人”。表现女性的清爽，正是王瑋绘画的追求。在一个男人更多功利、女人更多梦想的时代，我愿意吸进清新爽朗的空气。当然，也为梦中的女儿终要醒来，终要面对不堪重负的生活和浊臭逼人的男子而悲哀。

是为序

王林

2002年8月16日

四川美术学院桃花山