上海。Gallery All 凹空间将于12月17日全新揭幕上海空间，首展“First of All,”将集中呈现13位艺术家、设计师及艺术团体的作品，兼具艺术性及功能性的收藏级设计将在上海余姚路66号展出，展期至2022年3月6日。

“Design”一词的出现，可以追溯至古罗马时期的拉丁语“Designare”，其最初的释义是：具有计划的意义，这也使设计从起始就被赋予了实用性和功能性的特征。而当1991年美国设计师大卫·凯利（David Kelley）提出“设计思维”一词后，设计师们在设计过程中所具备的平行思考能力，以及提出系统性解决方案的过程被强调。一种通过提出有意义、有创意的想法来解决特定人群的实际问题的概念受到广泛关注，在一个重人文理念的框架内，设计在当今社会的价值，已远远超过其最初所单一指向的实用性及功能性。

过往的系统认知中，设计与艺术时常被归于不同类别，这样既定的系统定义亦正是此次展览中的设计师/艺术家们所拒绝、并抛开的“规则”。他们的作品可以被称为“收藏级设计”或“设计艺术品”，通过对材料及物理实体的透彻把握、阐释和重塑，一个全新的现实逐渐显露，以唤醒另一种认知、感知世界的方式。

亦正如展览策展人汪汝徽在策展前言中所说：“无论是‘收藏级设计’的创作还是感受，都意味着一种敞开的能力。这种敞开的能力，首先即是抛开先见的语词与观念，用身体如实地去拥抱和感知这些作品在现实世界中作为“物”的本貌。进而，我们需要关注到空间，因身体（人）-物（作品）-空间（环境），这三者间的边界与交感，既确定了收藏级设计的存在方式，也牵引着在对这三者关系的体悟中，人如何确认自身的存在。”

参展艺术家

Anotherview 另一种视角

艺术团体Anotherview另一种视角由Marco Tabasso,Robert Andriessen和Tatiana Uzlova三人组成。他们常驻于米兰和阿姆斯特丹，在探索世界的过程中寻求能与他人分享且鼓舞人心的风景，收集来自全球各地的窗外的风景，并在窗框中重现被记录的24小时的风景，每个窗框以24小时为单位，变化、复原、变化、复原……当观众站立于作品前享受时间的缓慢流逝时，伴随而来的是室内空间与室外空间之间关系的转换，“观看”的行为在被重新书写。

Aranda\Lasch 阿兰达\莱什

阿兰达\莱什是一家总部位于纽约的建筑事务所。事务所致力于实验性研究和创新性的建筑设计。 工作室于2003年创立，创始人本杰明·阿兰达（Benjamin Aranda）和克里斯·莱什（Chris Lasch）于 2007年一同获得了美国年度艺术家奖和年度青年建筑师奖。工作室成立以来在多个设计领域都有建树， 主要集中在生态城市规划、建筑、家具、以及不同规模的装置艺术品。他们所创作的拉环系列是对环形结构化及模块化的探索的阶段性成果，在这里，圆圈无法用一个整体来定义，而是在延伸中生长成为独立个体。

Chulan Kwak 关楚兰

关楚兰是一名韩国设计师，他毕业于韩国弘益大学和荷兰埃因霍温设计学院，目前从事家具设计和创作。关楚兰称自己为“形式赋予者” ，对他来说，设计并不以交易的完成而结束，而是被当成艺术家的个人记录，它作为一种特殊形状的材料被保留下来。他关心的是如何破坏，不是将自己禁锢于现有语境中，被限制，被同化，而是希望能在现有语境中构建，或者重建一个新语境，并将那些即使只是从平淡和重复中产生的微小变化转化为创造多样话语的元素。受中国传统草书书法的启发，关楚兰的草书系列以有机、精致的当代设计形式研究传统元素，将草书的2D笔画重组为3D结构，使作品在具备功能性的同时，创造了作品和空间的对比。

Cometabolism Studio 共代谢工作室

Cometabolism Studio 共代谢工作室是由设计师张宁和新媒体装置艺术家杨亚非成立于北京的设计艺术研究工作室 。他们的作品跨越家具、装置、影像、互动新媒体等领域。共代谢工作室试图重新激活工业构件等大规模生产的工业代谢品，并模糊他们在空间中的功能，真诚地将公共空间和物件交还给当下的真实需求，而不是被工业左右。他们的“公私合用”系列，通过将公共空间和私人空间的物件进行重新组织和再生产，形成既适合“公共”又适合“私人” 的装置。模糊其原本的功能和使用场景，打破被常识界定的定义与固有偏见。“位移”系列是共代谢工作室全新发布的长线艺术项目，其概念旨在探讨物体在空间中的状态——静止和运动。

Daishi Luo 罗黛诗

罗黛诗，是一名跨学科的青年艺术家及中国美术学院特聘讲师、蛮蛮鸟工作室创始人。基于工业设计的背景，罗黛诗在创作中从材料出发探索“生物艺术”，通过材料研究和生物学的学科研究，以铜为媒介，创造取材于自然、生长于自然的作品。她探索物质自然生长的逻辑，这种被称为“控制中的失控”的方法融合了当代科学和设计材料，让铜在控制中自发地生长出色彩和骨骼纹理。艺术家的2021年新作《时间之诗》旨在探索物质与时间的关系。灵感源于青铜器造假技艺，艺术家将崭新的青铜“加速”到千年之前/ 后，生长成“自然”的蓝绿色状态。时间在人对物质的操控下，仿佛发生了折叠。

Fernando and Humberto Campana坎帕纳兄弟

费尔南多(b.1953,巴西)和翁贝托(b.1961,巴西)于1983年创办了同名设计工作室，自此稳步发展他们的设计事业、在巴西国内和国际设计界获得极高认可度。他们的作品和环境相融合，强调对日常材料的再利用，具有巴西特色的元素在他们的作品中显露无疑——明亮的颜色、创造性的混乱、简单的解决方法。坎帕纳兄弟工作室位处巴西圣保罗，他们的工作室经常与当地社区、工厂和行业合作。他们也是众多奖项的获得者，包括法国文化部颁发的艺术勋章和巴西的文化功勋勋章。

Hua Wang 王画

王画生于中国新疆维吾尔自治区，2012年毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。王画的艺术实验可以被看作是一个材料的试验场，也是理念的探索地，她认为: “身份和阶级问题中所包含的层次和重要性往比眼见的更加丰富，对我而言，我的作品是对不完美的物质世界的一种超现实解读和描绘。”王画擅长用不同媒介在作品中阐述她所感兴趣的哲学问题，诸如高歌猛进的消费主义以及与传统文化背景密不可分的性别身份问题。她在作品中，运用一切技法，为她所体会的家庭故事和社会事件是如何持续在自传体框架中互相交织，并产生叙事性文本的现状做出回应和再创作。

Humans Since 1982

Humans Since 1982是一个开创性的创意工作室,是由Bastian Bischoff (b.1982,德国)和Per Emanuelsson(b.1982,瑞典)两人创立。他们相识在哥德堡设计与工艺学院, 工作室在跨学科工作室实践中试图跨越艺术、设计和技术等领域，探索时间、技术和事物的多元化理念。他们的作品以动态装置作品为主，这些作品在理性有序中透露着一层对于时间和现实的思考意味。“ClockClock（钟·钟）”系列是工作室第一次尝试使用24个模拟时钟面来创造数字化版式的时钟，流逝的每一秒都在时针的变化中被具象化。

James Jean 简明

视觉艺术家简明致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相结合。他善于从当代文化和古老预言中提取意象，井加以想象，塑造出他的神话王国，在美国的早年间，简明在东西方相对抗的文化环境中努力找寻自己的身份，并渐渐走向一个仿佛在不同世界间漂浮且分裂的自我。简明在19世纪的意大利天主教耶稣会修士、中国宫廷画家郎世宁身上找到了榜样，郎世宁将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，与之相似，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同，用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。

Janne Kyttanen 雅纳·凯特宁

芬兰设计师和观念艺术家雅纳·凯泰宁（Janne Kyttanen）早在2000年从荷兰的赫尔特·里特费尔德学院(Gerrit Rietveld Academie)毕业之前，就在巴萨罗那埃利萨瓦(Elisave)设计学院开始了他的设计研究。在学习期间他就已经极其敏锐地洞悉3D打印技术的前景,并一直专注于3D打印技术的研究与开发。他预测，通过电子科技，只需扫描成电子文档之后产品就可以像从网络上下载音乐一样简单地实现下载、生产和分配。而今，当时的展望已经一一应验。2000年,雅纳创立了专注3D打印设计的领军机构——Freedom of Creation。值得一提的是，雅纳是第一个让大批量3D打印产品实现商业化的设计师。他创造了世界上第一个3D打印的灯、第一双3D打印的鞋和第一个梯度结构。

Maarten Baas 马腾·巴斯

Maarten Baas是21世纪初最具影响力的荷兰设计师之一，被誉为“作家型设计师”，其作品模糊了艺术与设计的界限，以叛逆、顽皮、戏剧性和表演性著称。他一直尝试着“让艺术更具实用性，同时在产品设计中加入更多艺术的语言。”他在创作中不断对传统的古典美学发起反问和挑战，2006年推出的CLAY系列作品灵感来源于艺术家儿童时代的黏土手作，童趣的外表与当时家具设计界严谨且理性的主流风格大相径庭，但经过10余年的演变，该系列作品已经逐渐成为了当代经典，亦被世界各大博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、英国维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、慕尼黑新收藏博物馆、阿姆斯特丹市立现代美术馆和阿姆斯特丹国立博物馆等。

Zhipeng Tan 谭志鹏

谭志鹏于中国美术学院毕业后，一直专注于可以追溯到春秋战国时代青铜器的古老精密铸造方法：失蜡铸造法，以铜为主要表现材料，利用“熔+融” 作为其创作语言，透过独特的雕塑方法创造“物的装置”，探索设计与艺术、“物”的空间叙事与人的关系。谭志鹏是拥有工业设计背景的艺术家，他热衷于探索艺术与设计之间富有弹性和渗透性的界限,寻找雕塑与家具的和谐融合、以及兼具美感和实用性的作品，在保持功能性的同时呈现出一种略带超现实主义的品质。

Zhoujie Zhang 张周捷

张周捷，独立设计师、数字艺术家，数字创作领域的先锋实践者。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，上海同济大学设计创意学院副教授及艺术与人工智能实验室发起人之一。2010年创立张周捷数字实验室（Zhang Zhoujie Digital Lab），2018年创立了数字家具品牌“EndlessForm”。他的作品以独立、实验和未来主义著称。他认为数字世界中的物体可以像自然进化一样生长和发展，他致力于发现和探索这些自然转变中的规律和方法。他的作品主要侧重于逻辑的简单性、多样性和不可预测性，这也是基于他对自然的理解。