2015年9月20日下午3：00，“江淮一枝梅--贾聚成梅花艺术（北京）展”在北京《艺术市场》美术馆开幕。该展览由中国文化传媒集团作为支持单位，中传艺术品（北京）股份有限公司、《艺术市场》杂志社、扬州市文联为主办单位，协办单位有扬州市美协、《艺术市场》惠风画院、扬州市广陵区美协、北京匠门书画院、扬州市东关街酒业。此次展览由国内著名美术史论家、书画鉴定专家单国强、李学伟担任学术主持，《艺术市场》杂志社副主编武文龙作为策展人。

艺术家贾聚成作为国内知名花鸟画家，尤擅写梅习篆。此次展览作为贾聚成梅花艺术的一次集中展示，共展出了50幅不同面貌的梅花作品，这些少量的参展作品是在贾聚成创作的所有梅花作品中进行了多次筛选后留下的极具有代表性的佳作，尽管在题材上有一定的单一性，但贾聚成笔下的梅花作品却呈现出了丰富的气质。从“一尺乾坤”的小品到“气势恢宏”的丈二，再到“移步异景”的长卷，展览作品尺幅规制极具有多样；在梅花的表现上，贾聚成笔下的红梅、绿梅、墨梅、白梅……多种风格面貌的梅花作品亦给观者带来了多样的观感体验。而这其中更是体现了艺术家贾聚成于梅花表现上的艺术造诣，正如本次展览的学术主持单国强所言：“在扬州画坛上，贾聚成享有‘一枝梅’的美誉！他笔下的梅花高风亮节，疏影清雅，花色隽秀，老根虬劲，显然可见其扎实的基本功。其作品追求承古博今，笔墨讲究内涵，不浮不躁，以不愧世人为标准。于创作中品味人生，升华人生。”

同时，为配合此次贾聚成梅花艺术（北京）展，同时展出了国内数位著名学者、书画鉴定专家、书法家关于“赞梅”“咏梅”的书法作品及印谱，此举无疑亦给观众带来丰富的审美感受。

梅花香自苦寒来

文/单国强

在我们古城扬州梅花岭下，有数株老梅残躯，苍劲古朴。其身苔藓历历，屡屡老斑，每逢冬月其傲骨的风姿，诚如画的纹理，四溢清香，令赏者时常叹息，抚今追昔，领悟人生。

经贾聚成先生以此动人物象为载体所作的一幅幅中国画，将半枯的老梅，绽放的、坚强的生命之息跃然呈现，形神兼备。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人所吟咏、被书画家们所赞美。在扬州画坛上，聚成享有“一枝梅”的美誉！在画家的笔下，梅花高风亮节，疏影清雅，花色隽秀，老根虬劲，显然可见其扎实的基本功。

贾聚成字大集，号梅石，扬州人，少喜书画，尤擅写梅习篆，游学大江南北并得到费新我、谢孝思等诸前辈的指点与认可。他的作品追求承古博今，笔墨讲究内涵，不浮不躁，以不愧世人为标准。于创作中品味人生，升华人生。

不与桃李比媚色，愿同松杉度岁寒，这也是他对生活的一种境界。（作者系国内著名美术史论家，书画鉴定家）

铮铮铁骨似红梅--记画梅人贾聚成

文/潘深亮

梅花--“岁寒三友”之一，花中“四君子”之首。自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独，不与百花争春的高洁之美。梅花在中国文化中有着丰富的寓意，它象征隐者高士--疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏；象征着高风亮节的人--天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。古往今来，梅的品格与气节写意着我们中华民族的精神面貌，上至达官显贵，下至平民布衣，几千年来对梅花深爱有加，在中国的文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。史料记载，梅花培植起于商代，距今已有近4000年的历史，她是花中寿星，现今我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株1600多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。而梅花在人们心目中斗雪吐艳、凌寒留香、铁骨冰心、高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春天的到来。

梅花作为我国国画中的“四君子”之一，其入画，有历史记载始于南北朝，到宋代僧仲仁开始盛名，称为“墨梅始祖”。此后历朝历代的诸多绘画名家都曾绘制咏梅画作，而至今亦不乏传世佳作，在画家们笔下的梅花各种姿态尽显，或正，或仰，或俯，或半开，或盛开，或花苞。这些以梅花为题的佳作以其独有的意境美诠释着传统艺术的精髓，在画家们的情感演绎之下，梅花已经成为一种精神的寄托，气质的表达。

当代画梅人贾聚成先生是土生土长的扬州人，在扬州这座有着“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之说的千年古城，其素来是人文荟萃之地，风华繁茂之城，唐有李白、杜甫、白居易等曾在扬州为官、游访，留下了大量的名篇佳作；清有以“扬州八怪”为代表的一大批画家活跃于扬州地区，而如今贾聚成先生更是深受扬州丰厚人文积淀的侵染。贾聚成自幼习画，而在绘画中开始关注并选择梅花题材入画缘于他的第一位老师--陆履峻，当贾聚成看到陆履峻先生创作的梅花作品时，他便喜欢上了梅花。此后，贾聚成便开始选择以梅花为自己的主要的绘画题材，随后他便开始观摩、研究古今名家有关梅花题材的绘画作品，去了解关于梅花的诗词及寓意，而梅花所被赋予的诸多品格也就自然而然成为了贾聚成先生修为自身性情的方向与目标。

古往今来，中国的文人墨客喜爱于一花一草、一石一木中承载自己的内心情感，使得花木草石从而成为感物喻志的象征。千百年来，梅、兰、竹、菊“四君子”以其清雅淡泊的品质为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。书画家要真正画好梅花并非易事，画梅人还需有画梅人的品格，正所谓“画梅须有梅气骨，人与梅一样清”。而贾聚成正是一个心怀坦荡之人，如红梅般保有独立的品格，有着不卑不亢的为人处世的情怀。“不与桃李比媚色，愿同松杉度岁寒”，亦是贾聚成对待生活的一种境界。

古时候了解一个人对人生的寄望，我们可以从其字与号中略知一二。贾聚成字“大集”，号“梅石”，从他的字中我们便能感知，贾聚成是一个眼界、心胸广阔之人。在绘画技法的锤炼方面，贾聚成广集百家画法之所长，海派、扬州画派以及岭南画派等都在他的吸纳范围之中，从海派代表艺术家吴昌硕、虚谷到扬州画派的石涛、罗聘，再到岭南画派的代表关山月，这些名家都曾创作梅花题材的作品，而贾聚成则在其中汲取众家精华：在用笔方面，贾聚成讲究骨法用笔；在用墨上，他将焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色娴熟、准确的置于画面之中；在设色上，贾聚成在画面中随类赋彩，将色彩表现与物象表达结合的相得益彰；而在风格定位方面，贾聚成先生融合北方的雄壮粗犷，南方的灵巧秀丽，在经其融通、感悟之后，也最终形成了自身鲜明笔墨风格及富含深远寓意的梅花题材作品。

一方名家的养成，有的自学成才，有的得名师相教。而贾聚成在自身刻苦修为的同时，也得诸多名家指教，贾聚成游学大江南北并得到费新我、谢孝思等诸前辈的指点与认可。同时，有幸成为当代著名书画鉴定专家单国强嫡传弟子的贾聚成，在恩师的启发下，对画梅逐渐有了更深的理解。在过往的美术史中，我们明晰，活跃于清中期扬州地区的画家群体“扬州八怪”，他们个性独立，不愿走别人开创的道路，不追随时俗，风格独创，画法上大胆创新之风不断为后世画家所传承，而贾聚成在漫长的探索及各方融汇之后，在绘画中亦是不拘古法，大胆创新，贾聚成把他自己对于梅花的理解倾注于手上的画笔之中，他笔下的梅花用色丰富，时而冰枝嫩绿、疏影清雅，又时而花色隽秀、幽香宜人；他笔下的嫩梅枝条生长茂盛、枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠、晶莹透彻，而洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。

冰雪林中着此身，不与桃李混芳尘。在扬州画坛中，贾聚成享有“一枝梅”的美誉。虽说画梅人习惯在俗世中保有一身傲骨气节，鄙薄流俗、独善其身，但画梅人贾聚成的“傲”并没有表现在他对自己名声的态度上，贾聚成继承了古往今来画梅人的傲骨气节，小心探索，大胆创新，淡泊名利，踏实做人。而也正是有贾聚成这些勇于创新、踏实做学问的画家，才使得中国的画坛与时俱进、不断推陈出新，由此诞生出更多优秀的画作。与古至今，国画中的梅花表现方式以点花法、圈花法、烘托法为主，如今的贾聚成在前两种表现方法上有着较多的继承与创新，在未来，我希望贾聚成能更加丰富自己画梅的表现方式，在烘托法上能有更多的探究，亦希望贾聚成笔下的“傲梅”能以“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的气质绽放在更世人的眼前。（作者系著名书画鉴赏家）