没顶画廊将于2019年3月22日推出艺术家沈莘个展“使饱和”。这是艺术家在画廊的首次个展，呈现其最新的录像作品《温暖期》和《精神流通》。“使饱和”将角色构建在不平整的知识结构上，脱离中心化与重点化的行为及目的，而转向服务于角色自身的饱和度。
　　最新项目四频录像装置《精神流通》通过动画和文本呈现一段基于脚本的独白。在主体的意识退场之后，将转喻的权力导向饱和，通过四个频道的流转，“翻译”和“比较”被当作可以被置换的语言空间。庄子的文本在法文、英文和中文这三种不同的语言之间建立起各自的表达方式。艺术家母亲的独白，依靠声音引导着各语言对角色的需求。单频录像 《温暖期》中的多音爱人，以她变换的情绪唤醒黑白角色的千万欲望、直觉和记忆。在泰国瑶亚岛上，两个独立存在的主体，作为彼此的爱人和伴侣，在他者的潜在需求与对异质性的判断间平衡。影像中涉及的气候、环境、种族与经验充斥着也同时瓦解着角色的感官。
　　在各种角色中被建构的自我，和系统权力之间的关系是多变的。若主体自身的欲望保持着不连贯性，不遵从于叙事的期待，他们和环境之间的关系则有着不可估计的力度。缝隙，由这样的力度产生；使得两种质性之间的空地成为了新的时间，并被赋予属于她的流动方式。 一个角色对于声音、感官和语言的需求与产出通常是难以介入的，或者说，它被感知到的差别和超越性是灵活机动的。多重角色的构建与他们各自存在的单一性，都期待发声的场域，能够超越脆弱的地理想象。而这场域本身存在的危险性与舒适感，都成为角色被实体化与鬼魅化的媒介。
　　沈莘的艺术实践涉及电影、视频装置和行为艺术。在其呈现的视觉图景里，艺术家坚持危机与舒适并存的承诺，个体和群体以单元的形式在不同场域出现，且作为指代对象存在于复杂的社会政治系统中。为抵制形成另一个可被压迫的权力结构的可能性，作品中的主人公被赋予了按照自己的意愿叙述、说话和行动的权力，保持了不一致、中断和暂停的完整性。她的作品不妥协地构造了一个产生抽象包容和异化的过程，形成了一种他者对所用图像表征作出反射的途径。
　　关于沈莘
　　沈莘（1990年生于成都）工作生活于伦敦和阿姆斯特丹。她的创作通过探索影像及事件来实现，同时运用虚构和真实的信息与手法。通过影像及事件，沈莘的创作探索情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动。她的实践专注于人与人间的复杂关系和政治的叙事，影像往往致力于创造反身性，以此解构占统治地位的权力结构。
　　她最近的个人项目包括：《居住的方法》，K11艺术中心，上海（2018）；《Sliced Units》,CFCCA, 曼彻斯特（2018）；《半说半唱》，“公园之夜”，蛇形画廊，伦敦（2017）；《据点》，荔枝一号，伦敦（2017）；《原本包容》，CFCCA, 曼彻斯特（2016）；《在家》，剩余空间，武汉（2016）；。她近期参与的群展包括：《新冶金者》，Julia Stoschek Collection, 杜塞尔多夫（2018）；《破坏之歌，新美术馆三年展》，新美术馆，纽约（2018）；《例外状态》，UCCA，北京（2017）等。沈莘于2017年被授予“BALTIC艺术家奖”，2018-2019年参与荷兰皇家艺术学院艺术家驻留项目。
　　关于没顶画廊
　　创办于2009年，以生产艺术创造力为核心致力于当代文化无限可能的没顶公司，于2014年正式推出旗下新机构——没顶画廊。没顶画廊以推广高质量的当代艺术家和活动为己任，推动当代文化的发展与交流。
　　没顶画廊合作艺术家包括：陈冷、陈英、丁力、艾略特?多德（Elliot Dodd）、何岸、李汉威、刘成瑞、陆博宇、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、UMA、王思顺、王新一、夏云飞、徐大卫、徐震?、杨深、张联、郑源、朱昱。