由天津空港经济区社会发展局、天津空港经济区文化中心主办的“凝视的木艺——彭本浩版画作品回顾展”将于1月5日至2月9日展出。艺术家彭本浩在当代版画和油画艺术领域均深具造诣并创建颇丰，而版画生涯创作更是从1975年至2007年，持续近40年。其所作版画题材从政治题材、水乡农趣、最后到大尺寸的人物刻画；从早期不多见的套色冲撞到黑白极简两色木刻，作品在构成富有节奏和韵律感的视觉画面之余，表现出丰富的视觉与精神内涵，及合理而富于诗意的夸张变形。而此次更将展出业界罕见的大幅尺寸具象人物肖像版画作品。

“黑白艺术的光辉！”--原中国版画家协会主席王琦先生曾如此评价彭本浩的版画作品，中国美术馆馆长范迪安先生又言，“其艺术中的单纯、朴素和清新，都达到了很高的层次，传达了其将艺术作为生命的探索历程和扎实的生活积累，很引人入胜。”

艺术家彭本浩版画创作在不同时期呈现出各异面貌，70年代作品《高歌东方红》、《收获》因创作环境所限，以红色题材为主，而在80年代的《寒风乍起》、《清水莲香》、《向天歌》、《清清小河水》等作品，可以看出艺术家开始流露出自身的清雅趣味，作品题材转移至对湖北水乡以及乡间野趣的描绘，湖北荆州是艺术家彭本浩的出生成长地。水乡的风土、景物、人情，经由他的手中之笔，被透透实实的描绘了一番。作品中处处流淌出汩汩对故土无比真挚的感情。在彭本浩的创作笔记中，记录着这样的话语，“我用画笔留下水乡的桐梓湖，洪湖及洞庭湖，这种美好深深地烙在内心底处，并留下挥之不去的印记。”“我与杂草，茭草，荷塘，荷花，荷叶，荷梗有着不懈之缘，有着难以忘怀的思念之情，它已经渗透到我的身体里，骨子里，血液里。”

而沿袭这一题材，在90年代开始艺术家创作手法更多为极简的黑白木刻，90年代初期作品《七月高阳》、《荒野行》以稠密的点、线、面形成赋有节奏的几何美感，而后期作品《戏水》里的动感，《洪湖岸边》阴阳刻的交错节奏，可以看出这一时期艺术家的刀法和作品布局则愈发大胆和多样化。

2000年以后题材开始转变为以人物刻画为主，《河那边》、《兄弟》系列、《乡情》、《刻印人生》，作品尺寸逐渐增大，人物描绘与意向情境相互交融，而人物刻画愈加细腻深入，直到《期待》、《深爱着的土地》、《追忆的冥想》、《怀旧的情感》，等一系列罕见的人物头像刻画的大尺寸作品出现，画面中四位年迈的老人头像以岁月雕刻出的斑驳面容呼应着主题，“土地”、“追忆”、“期待”、“怀旧”，而作品中的银白发丝、干枯的脸庞、苍老的眼神等等描绘极尽细腻，也正由于着力刻画才使得作品人物栩栩如生。

作为四十年代末生人，彭本浩早年深造于中国南京艺术学院，受益于西方现代艺术的渐入熏陶，同时也深受俄苏时期现实主义绘画师承余脉的影响，在作品中不难看出其精湛的表现技法和深厚的艺术造诣，以及强烈的浪漫主义气息。彭本浩的版画曾被认为是地域风情绘画的杰出代表，他的创作题材自始至终地根源自曾哺育他成长的故土水乡，展现出个人独有的质朴无华的生态风情。他所走过的艺术之路，也是一条实实在在的深入生活、向大自然收集素材的传统道路。

“一名真正的艺术家必须返回其精神母土，因为只有获得蕴藏于大地深处的力量，才能使我的灵魂得到真正的上升，才能使有着色彩浓厚的地域性艺术具有人类的普遍意义。”这是彭本浩先生所秉承的原乡精神的价值归属。而真正的绘画永远始于一种少数关注的缺席，当人们还普遍察觉不到这种缺席的时候，彭本浩先生的油画作品在绘画史的意义上，及时在场并证明了这一意义之所在。