“无尽参与链上的一个时刻”

在一个展览空间中“这些作品是否授予了观众对话的权利？” “你向我呈现一个某些东西，而我将以自己的方式回复你。” 在思考本次展览的定位时，因为文化互动的初衷，于是，我们提出了这样的问题。以上的问句是在回答，在展览空间里，观众们因为自己的愿望有可能得到回答而显得愿意彼此讨论，从而有了一个让作品可以产生新意义的平台；希望触及平日生活中不常见的差别。

在这次展览中，以机械互动装置为主要表现形式的艺术家对于文化，宗教，建筑，环境，提出了问题。在筹备这个展览之前，艺术家Stan Wannet首先提出对场地的考虑，为的是对空间和建筑结构的探索。拥有电子工程学位，同时是动物保护主义者的Stan Wannet，将谷歌街景与3D数字空间的概念结合来做出一个虚拟空间。鉴于独角兽空间于草场地像一个迷宫，Wannet给我们构建了一个“非虚构”的空间，你可以看到自己在空间中，但是透过3D的视幻觉，你也可以置身空间之外。而作为这样两个跨地域的艺术家作品并存于同一个空间，我们看到了不同文化背景的碰撞。作为广州美术学院教师角色的邓碧文，则是用蛇形地毯铺设出了人类进化史，用燃烧的痕迹来绘制消失的宗教符号，还有一个名为“Undead”(不死）的神秘空间，用机械仿真装置纪念不同肤色的思想伟人；这样一系列对于“历史消失”的“科技再现”唤起了人们对于过去，当下和未来的思考。

当代艺术作品的形式已经扩大，超越了他的物质形态。在此，我们希望这个展览可以创造一个可以沟通与连接的环境，一个活跃的联合机制。而每件艺术作品成为“一条线”上进行的“一个点”，是无尽参与链上的一个时刻。

程漫漫

9月12于巴黎