由云美术馆主办的展览“F.N.S.X. @ 未来历史”将于2022年6月26日拉开帷幕。本次展览由方敏儿担任策展人，艺术家费俊、彼得·倪森（Peter Nelson）、丹尼尔·尚肯（Daniel Shanken）和许毅博四位艺术家参展。以艺术史为坐标，艺术家们提出当下社会所面临的问题。如同历史有来自不同层面的多重诠释方式，本次展览将以微观历史的视角探究艺术作为一个有关乎物与空间场域里的存在，四位艺术家所呈现的新科技作为视觉工具的叙述图像、物和空间的多重可能性。每个艺术家的作品具备不同的媒介、自己的特性和历史时间性，而艺术的历史也是指不同视觉表现的轨迹。

这次展览分别穿插着空间关联时态，(超)物质性和视觉化叙述性的三个切入点，展示四位艺术家各自的作品对艺术探索的未来影响，一并反映艺术史研究中，数码技术和虚拟空间所带来的可能性和机遇。艺术创作作为对虚拟环境的本质展开探讨的一种方式，如何有效使用虚拟环境来创建新的空间形态，不是作为现实的替代品，而是作为现实的一个新的组成部分？不管这个现实是实体的还是数码形态，虚拟环境是否可以被视为现实的延伸——实体环境和虚拟环境如何共存？

在这次展览的四位艺术家作品，意在探索以物理性的实体环境和虚拟世界的空间之间的关联时态。其中，费俊的作品《移植：有趣的世界》，意在探索以物理性的实体环境和虚拟世界的空间之间的关联时态。如同作品的题目，观众可借助通往虚拟世界中的重要移动工具——手机，抵达艺术家为展览现场精心创作的“有趣的世界”。

《最后森林之王的宏愿》是艺术家彼得·倪森Peter Nelson的最新创作，作品是一个与真实历史相关的虚构故事：一台电脑恢复了盎格鲁撒克逊Anglo-Saxon King国王的某些记忆碎片，尝试利用视觉形态重构叙事，组织新的历史故事，尝试探讨个体的记忆想象和历史叙事之间的关系，以及人类的主导性对构建数码物质性的影响。

艺术家许毅博创作的动态机械装置《一》试图以具象造型进行提炼转化，形成作品造型的基础元素，作品运动中通过对“心”的视觉化重复叠加，自然地将“心”的杂多状态慢慢跟随着作品有节奏地律动，将“心”的玄空净化为“一”之中，感悟“本来无一物”之“物”。静心尝试由“心”出发到达自我内里深刻而纯粹的本性。

“F.N.S.X. @ 未来历史”旨在探讨人类与科技如何共处与共融的当下，四位參展艺术家作为各个创作类型的本体，凭借新技术、新材料的可能形态，带来更多艺术与科技新的尝试与可能性，让它不仅在当下绽放出光芒，更能展望未来。在这个展览的特定时刻，特定人物（四位艺术家）的独特创作中发掘一些对未来历史的脉络，洞察当代，探究个体艺术经验与一个大时代的关联。

关于策展人

方敏儿，独立策展人(2005–现在)、香港浸會大學研究助理教授(策展)(2020-现在)、香港艺术馆客席策展人(2019-现在)、移动美术馆(纽约、北京)总监 (2018-2020)、魯迅艺术学院客席教授(2019-2020)、纽约IAER国际艺术交流及驻留联合创始人(2016-2018),中央美术学院美术馆策展人(2011-2014)、首届深圳艺术双年展策展人(2017-2018)，首届三亚艺术季策展人(2012-2013)。毕业于香港理工大学摄影设计系，后于悉尼大学研修博物馆学，并留学英国萨赛克斯大学修读美术史硕士（University of Sussex硕士导师为英国牛津大学前主任兼教授Prof. Craig Clunas)。

她拥有近二十五年的艺术策划与行政管理和运营艺术空间和美术馆的丰富经验。曾先后协助建立当时全港最大的画廊空间-奥沙艺术空间与成为香港海事博物馆的创始团队，并在建立中央美术学院美术馆后进入该馆工作，策划与运营该馆的艺术项目、展览及研讨会等工作四年。

2022年因积极促进文化艺术的发展，获得香港民政事务局局长嘉奖计划嘉奖。