黄永砅&萨卡琳·克鲁昂——对话与互动
开幕时间:2015-02-11 18:30:00
开展时间:2015-02-11
结束时间:2015-04-26
展览地址:泰国曼谷文化艺术中心8层
参展艺术家:黄永砅,萨卡琳·克鲁昂
主办单位:曼谷文化艺术中心,当代唐人艺术中心
随着亚洲艺术版图的不断扩张,无论是在地区还是在全球语境下,亚洲国家之间的艺术交流都至关重要。作为持续在世界范围内推动亚洲当代艺术的重要一员,当代唐人艺术中心与曼谷文化艺术中心鼎力合作,邀请现居法国的著名中国艺术家黄永砅,与在泰国与海外都有着不凡艺术表现的泰国艺术家萨卡琳·克鲁昂在曼谷文化艺术中心以对话与互动的形式来共同完成本次展览。当代唐人艺术中心加入曼谷文化艺术中心的策展团队,力求在1200多平米的展览空间中完美呈现两位艺术家作品。
曼谷文化艺术中心是曼谷市政府筹划的文化项目之一。隶属于曼谷艺术文化中心基金会,是首批得到政府官方资助的当代艺术项目之一,于2007年底正式开放,占地总面积25000平方米。在人才配备、硬件设施以及制度建立等方面都力求达到国际化水准,该中心不仅担负在本土的文化环境中展示和推动泰国当代艺术的使命,更加致力于在世界范围内推广泰国的文化艺术,不定期举办大型国际文化艺术交流活动。
黄永砅1954年出生于中国福建厦门,自1989年起生活、工作于巴黎。作为中国当代艺术潮流中最具重要地位的艺术家,他的艺术创作将西方现代主义框架与中国传统或当下现实相结合,以创造一种全新的文化特性,挑战传统艺术观念、信仰及逻辑的边界,展现出极大的艺术魅力。
1989年黄永砅受法国蓬皮杜艺术中心邀请参加艺术展《大地魔术师》。他开始了在世界范围内的美术馆实施展览项目,并受邀参加威尼斯双年展、上海双年展、日本横滨三年展、巴西圣保罗双年展等重要国际双三年展。近年的主要个展有:《黄永砅》,诺丁汉当代艺术中心(2011);《黄永砅》,里尔伯爵夫人济贫院博物馆(2012);《Amoy/厦门》,里昂当代美术馆(2013);他的作品也被世界上众多的美术馆和基金会所收藏,过往的重要作品有:2009年在法国国立高等美术学院Petits-Augustins小教堂展出的《方舟》,2010年在摩纳哥海洋博物馆展出的“乌贼”;2011年在北京当代唐人艺术中心展出的《专列》以及2012年在第九届上海双年展展出的大型装置“千手观音”。
本次展览中展出的黄永砅的作品既有他专门为展览创作的新作品亦有已被国内外私人藏家及机构收藏的重要代表性作品,部分来自于知名藏家管艺先生、余德耀基金会、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心以及Galerie Anne de Villepoix画廊;这些作品的汇集能够让我们管窥黄永砅作为20世纪80年代厦门达达美术运动核心人物的背景及其艺术创作的基本脉络,在展览中公众将看到的作品包括(部分):《乔治五世的噩梦》(2002),该作品是一个纪念碑式的雕塑,作为对帝国主义和西方殖民主义全盛时代的影射,艺术家塑造了被老虎袭击的大象的形象;《白色阴影》(2009),以一头白色的大象巧妙地暗示了本土与全球化语境;《佛之肠》(2006),以几只秃鹫抢夺着一尊佛的肠子的雕塑作品来映射文化及信仰的问题;新近创作的作品《四方塔》(2014)则借助很高的废弃的塔形建筑来提醒我们经济灾难仍然存在,这件作品我们将在开幕之时为大家揭晓。这些雕塑与装置都建构在东西方文化遗产与哲学之上,它们使得传统事物或形象与现代景象并陈展厅。
萨卡琳·克鲁昂1965年出生于泰国清莱的湄洪宋,现工作生活于泰国曼谷并在泰国最高艺术学府Silpakorn大学担任艺术系系主任,他在当代艺术的探索实践上亦有很高的造诣。萨卡琳·克鲁昂的艺术创作融合泰国传统文化背景,将泰国神话叙事与对其他学科的研究杂糅到一起,他试图影响泰国的传统艺术实践和符号化的艺术表达,探讨怎样让传统形式在当代的语境和审美中继续发展,这使得他能够在多种艺术领域上有效地发挥自己的特质。
作为具有国际声誉的泰国艺术家,萨卡琳·克鲁昂的艺术注意力不仅仅集中在体味、创造试验艺术的过程,他的作品同时也对自身环境提出质疑和疑问。从早期的个展“黄色单纯”(2001)到后来的“H”(2008),Manorah和最好的朋友的蛇(2010)等,他都在以自己的方式进行艺术实践;除此之外,萨克琳·克鲁昂还受邀参加了第12届卡塞尔文献展(2007)、第50届(2000)和第53届(2009)威尼斯双年展、釜山双年展(2012)等国际性艺术项目。
本次展览中作为对黄永砅作品的回应,萨卡琳·克鲁昂以多样的视角展现了对于社会环境、资本力量、佛教社会的物质指向以及织就泰国叙事方式的潜在幻想等诸多方面的持续观察。展览将展出的作品包括(部分):《黄色单纯》(Yellow Simple 2001),这是一个躺倒的超乎常规尺寸的佛头雕塑;新创作的作品《上下颠倒》(2014)是一条倒置的巨幅挂毯,上面描绘了起源于泰国南部地方戏剧中的猎虎者的故事;《鼠屋》(2014)的灵感来源于旧时泰国华裔之间玩的一种赌博游戏。它由很多小的装饰精美的木质房屋叠加而成,内部中空,观众可以走入其中观看默片投影。
本次展览项目得到了社会各界的大力支持,在此感谢管艺先生、余德耀基金会、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心以及Galerie Anne de Villepoix画廊对展览作品的支持,法国驻泰大使馆及泰国艺术大学(Silpakorn)绘画雕塑及平面艺术系对相关展览作品的借展及运输事宜的帮助。我们的宗旨在于把本土的、地域的乃至全球的语境在展览中并置,通过不同年代的两位艺术家的批判性作品交流去展示多样的世界观。因此展览英文标题为:Imply Reply。通过两位艺术家的装置作品激发观众对于艺术观念、近代历史、国家认同以及当代艺术重要事件的思考,展览也希望能够将艺术家与观众之间的互动呈现出来。