亚洲艺术中心荣幸的宣布将于2018年6月9日举办“叠加与重复 - 马树青2018作品展”。作为亚洲艺术中心(北京)空间改造升级后的首展，我们隆重推出艺术家马树青2018最新作品。从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院，到2002年回国于北京798艺术区创建工作室，艺术家马树青始终执着于抽象绘画的探索研究。在观念绘画与视觉绘画之间，马树青一面思考着关于绘画的观念，一面执着于视觉绘画的呈现方式。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹和色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验，通过可视的绘画过程向观者渗透着艺术家生命的真实状态，在深思熟虑接近纯粹极简的色彩之间流露着传统绘画的温暖。本次展览是继2016年“粉·尘-马树青”，亚洲艺术中心再度特别推出的马树青个展。
　　叠加与重复
　　无论今天讯息的传播如何便捷，一切事物都会被公众化于大数据之下，而绘画还保留着自身的私密成分，相信大部分作品都会是一个人在相对封闭的空间里独立完成，就这样，日复一日画室里发生着似乎每天相同的故事。
　　我已经习惯了这种重复，每天不断叠加颜料的过程中，周围变得格外宁静，没有人交谈，也习惯于没有音乐，喝光杯子里的咖啡，下定最后的决心，将昨天画面上留下的不满之处毫不犹豫地用今天的色彩覆盖上去，如此不再为画坏一幅作品而担忧，无论如何明天等待着的也许仍是另一次覆盖，这让我更加放松和进入状态，感觉开始变得敏锐起来，每一层有序的颜色在涂抹、叠加过程中无意间出现的微小意外，都等待着我去捕获，它们为我的绘画带来新的可能，和新的机会，改变着作品的自身命运，也让千篇一律的叠加与重复充满了乐趣。
　　重复是绘画的方法，但并非目的，在重复性的颜料叠加中，不同的时间为我传达着不同的讯息，如同人无法两次趟过同一条河。
　　冬去春来，每当把装颜料的塑料桶用空后放在画室门外，总有收垃圾的人捡走时，内心都会有种莫名的喜悦感。
　　马树青
　　2018初夏