中国的绘画，由于哲学背景、文化意识、材质特点等诸多原因，形成了以写意为原则，注重主观感受的艺术特质，千百年来的积淀与发展，使中国画形成完美的形式美感体系，达到了炉火纯青的境界；尤其是漫长的农业文明历程，在与自然的紧密联系中，它形成了和谐、稳定、宁静、含蓄的韵律感，特别是其强调神韵为特点的表现性形式语言方式，传达出“以理节情”、“气高而不怒”、“力劲而不露”、“情多而不暗”、“才赡而不疏”的中和之美，折射的是理性的生命形式、心理情态的必然表现。纵观中国画的传统演进之路，构成中国绘画的民族性、时代性和艺术个性的不断完善的发展轨迹。中国画的构图法则从来就注重着吸收传统文化艺术的营养及借鉴其他文化艺术的精粹，这是中国民族性的审美观点的必然。所以，中国几千年的绘画也从未游离于传统文化母体的核心内涵，自始自终注意一种精神把握，而不同于西方传统绘画追求物象的真实，以对物象真实的准确描摹为目的，它所追求的是一种超越的表现的精神境界，在以东方哲理或思考方法上通过意象布置而融汇为“天人合一”。这种人和自然的和谐意识，使中国画的表达方式不以表面上的描述而注重对客观世界的深入体悟，以超越自然状态来感悟其哲学、文化建构，从而构成一种自我至高的境界和追求，而传统语汇只是其艺术表现的手段。笔墨意蕴是一种艺术创造与审美发现，它不是画家眼中固定不变的物态形象，而是画家化身于自然韵律之中，与之徘徊而发现的意象之美、自然之美，所以，展示在画面中的是自然畅神，流荡着无限生机气韵的生命精神。我们甚至可以认为，作为中国画本质性情怀的“清风雅逸”，它同时又关联着画家的精神归属。

从本质上讲，艺术不是生活本身，因此，艺术作品在更多的情况下，是心灵与精神的产物；在当代，艺术日益体现为“返回自身”的趋势，日趋纯粹，以及在注重外在的情况下，也更注重内在，这样，就使艺术更贴近人本身，更加人性化，更体现出浓郁的人文情怀。无疑，这样的“当下”语境，为艺术家创作提供更深入，也是更广阔的空间，同时，也使艺术更内在，也更为本质化。

生活是丰富多彩的，活动的空间有大有小，现代生活不仅需要高效率的节奏；也需要低吟浅唱，小品抒情。不论何种题材的作品，适应各种不同的审美人群，满足不同的审美诉求。小品画精致入微，大至高山大河，小至幽竹闲草，都可以以心见性，妙笔生花。它大美无疆，方圆之间收天地万物，巧妙构图给观者无限的想象空间，小中见大，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，融大美于精致。庄子道“天地有大美而不言”，小品尺幅虽小，然寓意深远。巧妙的比、喻、兴、借等运笔手法，精巧洗炼的笔墨技巧，淋漓尽致的情趣抒发，小品艺术以其别具一格的艺术魅力，吸引无数丹青妙手为之倾倒，不仅开拓了创作思路，创造出不凡不俗的形象和意境，也引得普罗大众爱不释手。小中见大是中国画“天人合一”的追求，此次展览这些作品虽尺幅不大，但其辽远阔达的境界，以及笔墨线条的韵味与节奏，的确是令人神往的。中国画艺术作为中华文化在艺术领域的重要类型之一，体现了东方精神的特殊意义。