世界画廊隆重呈献留美台湾画家《冯钟睿回顾展》，展出艺术家由1965年到现在创作的33幅作品。作为内战后重要艺术组织「五月画会」成员，冯钟睿是台湾近代艺术发展的先锋分子，开抽象创作先河，作画六十余年仍锐意创新，孜孜不倦，画风随年月几度回异，从早期的传统水墨演变至今天带中国色彩的压克力抽象作品。是次世界画廊回顾展带观众重温大师数十年来斑斓多变的创作历程，同时一窥当代华人艺术史上重要一页。展览由2015年5月7日到6月10日举行。

「纵向继承，横向移植」

冯钟睿祖籍河南，幼时经历了中日战争及国共内战的坎坷岁月。1949年，冯加入海军军校，后随友人移居台湾。1952年，冯钟睿就读台北政工干部学校(1970年后更名为政治作战学校)艺术系，踏上艺术之旅。上世纪五六十年代，中国艺术家大都秉承传统的水墨画风格，淡墨轻岚和山水鸟语占作品大多数。冯钟睿和一众友好却另辟蹊径，创立「四海画会」及后来加入「五月画会」，提出「纵向继承，横向移植」的主张，在中国文化的基础上，寻求当代的抽象变奏，从六四到七五年前后把抽象画风融入水墨创作，把绘画重心由临摹外物，改为呈现内心对宇宙、生命的探索，开当代艺术发展先河。

创新年代

冯钟睿一生追求创新，大概在1966年，已经掌握了一系列新媒体创作技巧，混合水墨和压克力创作。1975年他到美国后，发展出一系列拼贴作品，同时有感水墨「粗涩厚重感」不足，改用水溶性的压克力颜料，既能够像油画般使用，也可以调稀像水墨，1990年以后还尝试把压克力涂于胶片上，再在画布上印出不规则几何图案，成为新画作的蓝相对绘画，冯钟睿认为压克力印画提供更大的空间，让他实验色彩、涂层、形态的多样性，有助他持续在形式和内容上做出突破。

艺术作为一种蝉修

《冯钟睿回顾展》展出多幅从未曝光的佳作，包括他的近年作品。冯钟睿近年修佛，深感客观世界「刹那无常，终属虚幻」，潜心以艺术为一种修行，呈现他探索实相的过程与心得。学者MarkDeanJohnson曾经形容这些作品为冯钟睿巅峰之作，尤其是14-37[1]「把他的绘画哲学发挥到极致…是中国抽象画发展上不可多得之作。」[2]

世界画廊《冯钟睿回顾展》展示了大师一生完整的创作历程，让观众体现大师在艺术途上一个个高峰后归于平淡的追求，同时在大时代的夹缝中窥见中国当代抽象画的发展图谱。