对于陈秋林作品的认知，一个大致印象在近十来年的工作进程中，看到的都好像是关于长江三峡这一段特殊地理空间的变迁和遭遇所带来的历史叙事。在“薄荷”那个展览里，看到了的依然是陈秋林对于自己过去生活的记忆截取与逻辑关系。她也谈及过自己并不是一个只把目光锁定在三峡这个符号下创作的艺术家，但我认为起点从这条大江大河开始其实很好，由这条河所带来的千百年的历史叙事依然都说不尽道不完它的千古风流。
　　在快速激变的历史进程中作为生命个体的人，尊严和生存空间是其最大的权力和存在。这可能是陈秋林作品一直以来的关注角度。当她把镜头推向了那些儿时武术队的小伙伴，重访和再次进入他们此刻的生活现场，试图去捕捉那些生命过程中被历史进程和话语修改过的肉身与面孔，才发现在唯进化论的未来召唤下，那些目光和能量还有姿态身形也被生活刻画成生活的样子。但面对镜头时的他们却依然有着一种对生命和生活的坚持隐忍和从容。从“空的城”到“薄荷”再到“一天”这种叙事变化其实还是关于话语符号的意识形态对人和社群以及空间的一种追述，那些在地的移民或是侗寨的妇女都是在全球化时代的语境下所撕裂和没有被正视的个体以及身份性别。在历史的折叠面和废墟之上，艺术家用细微和内敛平实的工作方式去回应这种生命政治的艺术思考。
　　在其后的展览现场中还被加入了临时的剧场表演，从个人到家人朋友再到集体主义叙事的一次变化，一个经由个人性到公共性的开放讨论，而交换得来的服装做成的布艺装置如同一座身体废墟的纪念之碑，矗立在由魅影身躯的舞动和克制的影像编织的剧场当中。割裂和孤独是生命以及艺术中重要的记忆和书写，孤独被附体，像影子一样被植入一贯以来的灵魂躯壳，如影随形也挥之不去。巴人在千年前的峡谷江边哀歌时间吟唱生命，而陈秋林的影像剧场也具有这样一种身体和临时性的集合现场。这也是她作品始终看到的一种语言形式。现实的疆域铁板一块雷打不动，正是这种影像剧场不确定的游戏性在拓展和矫正语言边界的伦理正确，这不是效仿生活的尬舞是克制与释放，它有点接近巫山云雨下的巴人竹枝曲，生命的现实意义在于如何去书写属于自己的尊严和时代，而不是被大的历史政治所遮蔽，荣辱，失败，得失都无法计算，影子偶尔成为社会造型，不失尴尬的洞察，让真实得以呈现，也正是艺术家的工作和态度。 　　关于艺术家
　　陈秋林（1975年生于湖北省宜昌市，现工作生活于成都）2000年毕业于四川美术学院版画系，是中国年轻一代的优秀艺术家，她的作品关注中国不断推进的政治和经济改革所带来的社会影响。2006年亚洲文化协会（ACC）颁发年度奖助金，陈秋林是当年中国唯一一个获得该荣誉的艺术家；2008年她同其他不同领域的7位杰出女性获得JP摩根世界女性论坛首届亚洲大会新星提名（First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee）； 2009年她得到法国领事馆的奖项提名前往法国当代艺术研究中心的尼斯艺术学院授课；同年，陈秋林还获得第四届AAC艺术中国年度影响力年度青年艺术家提名奖；陈秋林还曾应邀在华美协进社（China Institute）（纽约）、哥伦比亚大学（Columbia University）、杜克大学纳什尔美术馆（Na Shier Museum of Duke University）、英国曼切斯特大学惠特沃斯美术馆（University of Manchester）、英国惠特沃斯美术馆（UK Whitworth Art Gallery）、亚洲妇女基金会等机构进行演讲交流（Asian Women's Fund）。
　　近年来，陈秋林参加了THIS IS NOT FOR YOU: Sculptural Discourses, T-BA21 Collection收藏展、第七届光州双年展（The 7th Gwangju Biennale）、第6届亚太当代艺术三年展（APT6，Australia）、China Power Station Part II,Ⅲ,Ⅳ（中国电站Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）、“墙：中国当代艺术二十年展”等一系列国际国内重要展览，并在美国翰墨博物馆（Hammer Museum, Los Angeles）、MAX PROTETCH Gallery、Long March Space（长征空间）、伊莱和伊迪特·布罗德美术馆（Eli and Edythe Broad Art Museum）举办了多场卓有影响的个展，同时在2009年中法之春文化交流之春中参与重点项目现代舞《春之祭》的视频创作工作。她的作品被美国、欧洲的许多重要美术馆、收藏机构和私人收藏家所收藏。