朝代画廊很高兴向您宣布，我们即将于2014/11/29-2015/01/10展出《交织着，以某种距离：2014吴尚邕创作个展》，并于2014/12/06举办开幕酒会。此次将展出台湾新锐艺术家吴尚邕近年来的创作成果，相当令人期待。吴尚邕1988年生于台北，2011年毕业于国立台湾艺术大学书画艺术学系，2009-2010日本国立筑波大学日本画科交换生，目前就读于国立台湾艺术大学书画艺术学系研究所。他的作品已多次被海内外藏家典藏，在同辈艺术家中表现十分亮眼。

吴尚邕近期作品以较为抽象和超现实并进的手法，讨论着事物的本质性，而这种「本质性」的所指却又因人而异，互为矛盾的探究，对照着每天接收大量讯息且有着不同解读的我们，颇为耐人寻味。他在创作中，将我们身边周遭的事物除去过多的可读性表徵，使其回归到最纯粹的层次，并藉着塑建画面的方式，对现实样貌进行有机的组合再造。经由反覆循环的过程，思索、探寻并开启物与物之间的新关系，尝试跳脱大众化的、传统的、习惯性的框架，重新检视大都会中公共空间、私人领域与自然环境之间的交互作用，并再次思考人们身处在这公共聚合体中所扮演的角色。

「以「交织着，以某种距离」命名的多件系列作品为例，纵然已经跨越了既定媒材的限制，不再单用水墨，但吴尚邕无论是在肌理、量感的营造，或是整体氛围的酝酿，不但有层层堆叠的墨染情韵、以白计黑的疏密关系，乃至于出现在大块面积里头不惮其烦、细细描绘的笔触，更是与历来被书画家不断实验创新的各种皴法息息相关。最值得注意的，却是他将中国山水绘画中所谓的高远、深远与平远等移动视角灵活运用，让看似钜观的宏大抽象画面，其实也精心藏匿了某些机巧精微的具象细节，两者的结合不但丝毫未见冲突矛盾或扞格不入，甚至还因此激荡出某种超现实的况味来。」

「《交织着，以某种距离Ⅱ》采取了鸟瞰镜头的视角，描绘出象征人造物的桥梁或高架道路横空切划过一池湖水或者河流的模样。虽然二者自始至终未曾真正遭逢，却在人们的眼中映照出透露着几许寂寥、复杂而难以言喻的心绪。」

「《四分之三圆满》或许是叙事相对单纯，且最具传统文人气息的一件。画面中高耸入天的巨岩在亮晃晃的银色月光照拂下显得更加雄伟，上段凹处的平坦处像是不知何时搭建起的一间小屋，里头空无一人，就这样形成一个孤傲的存在，独对被陡伸的峭壁遮去部份的圆月，颇有几分「空山松子落，幽人应未眠」的晚秋气息，也间接点出人事的无常与变易，冥冥中仍是被莫名的力量给推动着。」

「《扩散，从边界徘徊开始》一作当中，或许更可以清晰看出创作者的用心所在。从画面下方一路向上延伸的流淌乳白，乍看颇有几分浪花激溅、水气氤氲的拟态。随着越接近由黑色颜料所构筑起来的偌大空间边缘，两者之间却巧妙地形成了颇具几分横看成岭侧看成峰的直观性联想，彷佛绵延不绝的层岩叠嶂被刻意地翻转到另一个时空向度，更远处竟如终年不化的白雪横亘山头。」(以上引号内作品评论，摘自于知名艺评家张礼豪所撰《起自荒芜的蓬勃生机》一文)