宿哲：我认为艺术是培养和丰富一个人内心世界的一种途径。她应该是一种很随意，日常，贴近的状态。自我-艺术-世界，我更愿意把艺术当做一扇门,每个人推开之后，都会看见自己想看到的风景。因为她的标准不是唯一的，也没有固定的答案，这就是魅力所在。我喜欢具有感染力的一切事物。感性的成分比较多，这跟个人的成长经历和性格有关。
庹辉: 我的创作一直在寻求内心的平衡，我想让自己变得真实，但是又要有一种存在感！架上绘画无论怎么发展终归还是要回到生活，回到艺术家自身，这样才是最真实的，于是，我追随自己的生存经验，忠于内心！无论是所谓的色彩、空间、情绪，这些概念虽然俗气，但是的确是我喜欢的东西！我想做个权衡，更想进一步去探讨，全新去丈量观者和创作者的关系，不论怎么样，停留在创作中的这个过程是非常享受的，在这过程里，随时伺机去打破传统，探究绘画的多种可能，这是一个课题，也是一个刺激点。
王将： “我对标签化的艺术观念不太感冒，因为我总是觉得它们与我的内心诉求有太多隔路。一段时间的彷徨之后，我尝试着对自己的心理进行反审，我发现内心深处总有很多记忆、情绪、欲望、执念显得荒诞怪异而脱离常模。我试图以自己的方式在画布上将它们展开。”
魏绵: 在欧洲文艺复兴时期就有艺术家提出绘画是通往现实世界的窗户，基里柯说：真正有价值的东西是闭着眼睛看到的世界。在艺术家与作品的密切联系中，在观者与画作的交流中，灵魂深处的陈述会产生一种通感，这种神秘的特质让观者的心中产生热忱，即使再独特的自我意识还是会在心灵的真实中得到体会。 我希望我的艺术实践在绘画的图像之外能提供一种单纯的诗意，卸掉伪装，返璞归真，以不可替代的直觉表达着对生命的体验，在时间中泛出光泽。
张木： 我力图通过不同图像的绘画语言的拼接和杂糅使用，试图在一个完整的图像中实现语言化的重组，通过这种重组，来寻求图像视觉方式的新的可能。在拼接中让符号自身去发生某些非控制的逻辑关系，以达到多角度叙事的可能性。 我尝试让每一个画面都产生一种似是而非的故事感觉，让画面带有一种寓言感觉，并努力建立这种寓言性。我希望通过这种似是而非的画面关系，让观众可以根据我所提供的线索，去展开自己的想象和理解。我所做的只是提出一些话题，提供一个平台。