亚洲艺术中心荣幸的宣布将于2018年6月9日举办“叠加与重复 - 马树青2018作品展”。作为亚洲艺术中心(北京)空间改造升级后的首展，我们隆重推出艺术家马树青2018最新作品。从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院，到2002年回国于北京798艺术区创建工作室，艺术家马树青始终执着于抽象绘画的探索研究。在观念绘画与视觉绘画之间，马树青一面思考着关于绘画的观念，一面执着于视觉绘画的呈现方式。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹和色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验，通过可视的绘画过程向观者渗透着艺术家生命的真实状态，在深思熟虑接近纯粹极简的色彩之间流露着传统绘画的温暖。本次展览是继2016年“粉·尘-马树青”，亚洲艺术中心再度特别推出的马树青个展。
　　叠加与重复
　　无论今天讯息的传播如何便捷，一切事物都会被公众化于大数据之下，而绘画还保留着自身的私密成分，相信大部分作品都会是一个人在相对封闭的空间里独立完成，就这样，日复一日画室里发生着似乎每天相同的故事。
　　我已经习惯了这种重复，每天不断叠加颜料的过程中，周围变得格外宁静，没有人交谈，也习惯于没有音乐，喝光杯子里的咖啡，下定最后的决心，将昨天画面上留下的不满之处毫不犹豫地用今天的色彩覆盖上去，如此不再为画坏一幅作品而担忧，无论如何明天等待着的也许仍是另一次覆盖，这让我更加放松和进入状态，感觉开始变得敏锐起来，每一层有序的颜色在涂抹、叠加过程中无意间出现的微小意外，都等待着我去捕获，它们为我的绘画带来新的可能，和新的机会，改变着作品的自身命运，也让千篇一律的叠加与重复充满了乐趣。EGG画廊很荣幸地宣布将在6月举办白京生2018年首次个展。在这个系列里，我们可以看到，白京生如何用她笔下的色彩、线条与图式这种抽象化的方式来记录光、记录生活。
　　出生于五十年代中期的白京生从小就展现了对绘画的热爱，尽管她不善言辞，但是当绘画的时候她却能自如地表达。她曾经说过，“艺术的自如消解了我的胆怯，在我的绘画中，我追求的是一种稳定的整体造型，通过色彩的组合，传达出一种宁静的气息……”对她而言，绘画是一种修行，在“修行”之中将庸常生活中的负面情绪得到平复和解脱，作品之中有着其对自我的审视。因此，白京生更愿意将自己的作品称之为“日誌”。“日誌”之中，有着她最本真的愿景，也刻画着岁月沉淀后最终留下的美好。
　　板刷平实地在画布上游走，一笔笔的衔接，一层层的覆盖，小心而敏感，强调控制与色彩关系的精确。一条一条的线记录了流逝时间，也展示了艺术家的专注和热情。暖色调和冷色调完美地交错在一起，展示了事物随着时间所呈现出的不同的迷人光彩，给人以温和平静的感觉。而这最简单的线条又传达着一种原始的力量感，让人在感受到色彩所带来的平静的同时，又能感知到这背后的坚定。
　　白京生，50年代中期生于北京，70年代开始学画，曾师从朱金石、马可鲁。1990年赴美，在美国期间作品多为风景静物，2006年回国。现居北京，自由艺术家。