渣巴个展《一块渣巴》即将于北京时代美术馆开幕。该展主要展出渣巴2012—2015的架上绘画和2009年开始的一个雕塑系列。

2011年，渣巴在今日美术馆举办个展《推迟》。渣巴把图像作为静物，将“瞬间”带入绘画，并将它们暂时推迟。他尝试抓住技术复制图像与绘画传统之间的高度关联，他的作品是对摄影图像的绘画性沉思。近几年，图像对于渣巴有了新的意义，他不再执迷于一个准确的瞬间捕捉，而是把图像作为其包含的形像总和，他将形像作为参考物，作为契机，杂糅进笔触、色块，控制光对情感的敲击。他坚持大的绘画性方向下“大约如此”，允许杂质存在，不再执着于至清的小溪，而是在貌似泥沙俱下的表像下，形成放眼望去奔腾的河流。

渣巴的作品很难提炼出当代艺术通行的“观念”，很难因为题材本身直击观者的某根神经，唤起熟悉的经验与情感。看他的作品是会让人放下自身的，然后，经过一段陌生的道路，被唤起的是隐秘已久的喜悦。这就像《红楼梦》的前八十回，没有大事件，有的只是细碎的春夏秋冬，却让人流连忘返，而不像后四十回集中了所有的大事件，急于诉说，急于承担使命，呼剌剌地大厦就倾了却没留下片砖只瓦。

渣巴的作品带我们重新观察日常生活，看过他的绘画，再回到生活，会更好地发现不一样的世界。这让人联想到莫兰迪，每一处边缘、每一笔颜色都让观者更接近绘画本身，而不是盛传的“瓶子”。渣巴一如既往地坚持绘画中不可转译的那一部分，这也是绘画的尊严所在。

从2009年开始，渣巴着手创作一个雕塑系列。雕塑传统概念中包含“雕”与“塑”，即“去除”与“添加”。渣巴在纸上“雕”孔，形成了雕塑的结果，却没有“去除”，没有雕塑的痕迹，他关心那几乎从未失去的“去除”。

在当前充满视觉刺激的外界环境下，渣巴的作品提供了一个冷静、坚固、面目分明的回应。

“渣巴”，安徽方言，指土块。