大千世界，不过一捧细沙，极尽繁华，终归于空——生存之条约。一个艺术理性与感性的恩怨情仇，何谓暗？何谓浮？暗与浮，浮与暗，感性与理性。永远都是艺术自慰意淫无法逃避的枷锁。

南京国际美术展暨中艺易购签约艺术家百人展《暗浮》

——写在《暗浮》展前的话

如今，很多从事艺术批评、艺术实践和艺术研究的人，都处于一种张望状态。面对纷繁复杂的世界，他们选择了暗浮。他们其实不知道自己应该做什么。

我们有没有深思熟虑过，艺术是为何而存在并能在人类文明中具有如此高尚的地位？

艺术虽然没有一个固定的概念，它的目的和内涵随着人类的进步发展而不断继承和创新。但有一点非但不变，而且不断强化：那就是对人类自己内心情怀的真诚表达。更具体地说，艺术真的只是一个媒介，一个表达情绪的工具而已，仅此而已！艺术是每个艺术家对自己心灵世界的真诚表达。

艺术爱人。它不像权力那样压迫人，欺侮人，吓唬人；不像道德标准那样禁锢人，规范人，甚至指使人；亦不像宗教那样诱导人、迷惑人、腐蚀人。它更像是人做梦时潜意识的意淫放纵，像是微风掠过湖面的轻柔温婉，像是晚霞萦绕夕阳时的妩媚迷人，像是阳光那样没有分别地照着穷人也照着富人，照着好人也照着坏人，充满了本真、无私和人性。

艺术不讲道理，它可以用达·芬奇《蒙娜丽莎》的微笑打动人心改变世界，也可以用杰克逊·波洛克乱麻一样的五彩线条来振聋发聩。它总会在每个时代努力发出一些过去人们不会去想或者不敢表达的心声，这就是艺术本身的魅力。它像一个阴晴不定的儿童，既然人出乎意料又调动着人们的情绪。

艺术为人而存在、因人而迥异，艺术是个人心灵的观照和社会的投射。人在新的环境下会有新的问题，会有新的反思，进而在不同时代、体制、心态下会诞生不同的艺术。艺术就是这样带给人类文明新的突破，创造新的境界。

艺术家的真正意义在于，这一小群人往往不受集体意识腐蚀。正因为有这群人，人类文明才不至于僵化而死。他们总是慢慢突破冲击集体意识，有新的发现，新的表达，新的探索，最终汇成他们证明自己“活着”的语言。往往，人们在一开始只能感受到艺术家离经叛道的荒谬；渐渐地，人们竟然从这种“荒谬”中映照出集体意识的荒谬。

艺术不应该固以“正统”自居。每一次，在艺术家们的标新立异战胜了唾弃和嘲笑之后，熬成了一种主流风格和理念时，又会有新的艺术家出来突破他们的前辈。因为他们前辈的成功已经使得其艺术理念成为一种集体意识，新的艺术潮流必然会找出“权威艺术”的荒谬点进行突破。这就是艺术的自我革命性。但是，艺术家毕竟不是农民起义军，他们的革命大多出于对自己情感世界的真诚。对自己的人性的深切真诚认知和表达，是艺术家对人类最大的贡献。

人们对时代环境有许多的批评，但我认为，伟大的艺术大多产生于一个并不太理想的伟大时代。因为艺术本来是人类遗憾的弥补。太理想了，还要艺术干嘛？

这就是艺术的本来面目——充满了矛盾的对立和统一——它清澈的如同一眼甘泉，可以承载世间万种情愫……