当代唐人艺术中心香港空间荣幸地宣布，将于 2018 年 6 月 22 日下午 6 时在香港 H Queen’s 空间推出艺术家王玉平的全新个展 “无聊的天堂”，由郭晓彦担任策展人。
　　展览以王玉平在泰国旅行时创作的作品为主，包括极具当地特色的“嘟嘟”、“Lady Boy”系列，水彩“猫”系列，及“星巴克”小品系列等。同时展出的还有备受赞誉的北京写生系列之“北海公园”组画，以轻松而高超的手法，共同呈现出一个动人愉悦的世界。
　　王玉平 1962 年生于北京，现任教于中央美术学院造型学院油画系。近年个展主要有：2017 年 “景山前街：王玉平画展”（当代唐人艺术中心，北京）；2013 年“台北—北京”（诚品画廊，台湾）；2011 年“中央美术学院造型艺术年度提名展—2011王玉平”（中央美术学院美术馆，北京）；1993 年“王玉平作品展”（中国美术馆，北京）；主要群展包括 2000 年“第三届上海双年展”（上海美术馆，上海）；1997 年“第四十七届威尼斯双年展”等。 　　我们在看王玉平的绘画时，常常被一些没想到之处不经意感染，同时也被其画面的某种丰富性莫名打动：首先是他对绘画的思考所达至的特殊情感品质，二是他的画面的着色。在这里，我们可以看到一些绘画的事实，即在绘画中总是蕴含着深邃的感知，但它们时常被忽略。王玉平就是这样一次次地用他特有的绘画语言和颜料组成的盛宴，让我们认识到他是一个不断制造画面神奇的艺术家。
　　他的绘画中，最多的是现实与记忆。现实就是在时代变迁中匆匆而过的今天，城市、街道、人们，最日常的生存景观；而记忆中的似水年华，则令人感到余晖的光晕。王玉平用朴素、慵懒和寂静的情绪表现自己居住的北京，那些跳跃着的、彰显着热烈的颜色，又让人感到他从未出离绘画核心，即颜色带来的视觉感受，和用力呼吸的色彩带来的愉悦。关于王玉平绘画中的色彩，作家阿城曾经专门分析过，说，“王玉平善用品色，很多人用不好，找不对关系。王玉平在灰调子与品色的配合上，非常锋利，非常敏锐，非常迷人。”
　　这次，在香港展览里的作品，讲述他在曼谷和清迈日常又散淡的日子。王玉平说，十多年以前，就总去泰国旅行。在他眼里，泰国是一个友好、安心的地方，人与自然环境和谐相处，但呆久了会觉得过于安逸和空虚，那是“无聊的天堂”。
　　这一次在曼谷旅行，他住在挨着繁忙街道又闹中取静的胡同公寓，每天去星巴克咖啡馆吃早饭时，喜欢坐在那里看着周围：咖啡馆里的西方人让他想起海盗，舒心的泰国美女在街上慢慢走过；坐着发愣，觉得世间真是又无聊又美好。展览中的24张“星巴克”就是在餐巾纸上随手捕捉下的有趣人物和场景。
　　这次，他关注着几个让他始终有好奇心的事物：“嘟嘟”，人妖和猫。曼谷、清迈的街头，到处都是“嘟嘟”，人们出行的最普遍的交通工具，穿梭在拥堵的街道，方便而便宜；在王玉平眼里，嘟嘟车艳丽的车身和内饰，是城市里一种久违的温暖。他画出的“嘟嘟”，是以驾驶者的视角，面前的街道，窜出来的猫，都有着温暖和鲜亮的色彩，坐着它穿梭大街小巷就像在梦境中。
　　“Lady Boy”，泰国1990年代以来数量剧增，国际性商业化的利益诉求，让泰国把他们完全变成游客的“消费”品。差不多去过泰国的游客，都以猎奇的心态看过他们的表演。王玉平很想了解现实中的他们是怎样的。他在当地请了两个“Lady Boy”来做模特，近距离与他们相处时，才发现他们心理健康，比别人更能接受自己，更爱自己，甚至觉得自己比女人更美。真实地接触与了解让他绘出健康灵动，充满自我力量的“Lady Boy”。
　　在泰国的这次创作，他选用布面丙烯和油画棒，和一些纸本。看似随意，恬淡的画面却仿佛让我们窥见表面之深处——形象存在于平面之中，而人的凝视却总是深处，是记忆。