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【艺术劲爆菇】艺术要有光

开展时间:2014-08-07

结束时间:2014-08-07

策展人:展览频道

参展艺术家:毕加索,蔡国强,徐冰,安藤忠雄,杉本博司

展览介绍


上帝说要有光,于是就有了光,很难想象没有光的世界会是什么样子。从早期的各大艺术家的秘密武器——暗房(小孔成像)到摄影的运用,无不与“光”有着千丝万缕的联系。本次展览将从摄影、绘画、建筑、多媒体等不同方面展示一些与“光”相关的艺术作品。“光”艺术作品是结合艺术与科技对光艺术的一种实践,有一些艺术家利用光的艺术可以制作出神奇的光艺术作品。让人吃惊的光的艺术,完美得超乎你的想象。在这里,你将分享到一组也许你从未见过的光艺术作品,相当震撼。
 
随着河面上响起缓慢的打击乐和哼吟的人声,天空中用焰火逐字打出“One Night Stand,Let’s Play(一夜情,来吧)”,爆炸声震耳欲聋。蔡国强曾说,做火药和做爱一样。在《一夜情》中,蔡国强第一次动了真格,尝试直接用焰火在塞纳河上表现他所理解的爱情与性爱。银色和蓝色象征男性,红色象征女性。从调情、前戏一直到撞击、高潮,蔡国强设计的焰火都是写实的。
 
透过磨砂玻璃,观众可见的是东方韵味的“水墨”山水画,而画作背面则是干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等构成。徐冰介绍说,这一延续了10年的系列“背后的故事”也是“光的绘画”,希望通过这样的实践为大家提示一种新的、特殊的体验。
 
日本传奇性的建筑师安藤忠雄的《光的教堂》位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区中,是现有一个 木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口,阳光从这时 渗透进来,从而形成著名的“光的十字”。
 
在杉本博司的《闪电原野》这组作品中并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果,寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。
 
1949年LIFE 杂志摄影师 Gjon Mili探访毕加索,并拍下这一辑光涂鸦作品。当时摄影师给他看了一组滑冰选手的照片,那些冰鞋上带着灯,在照片里划出了奇妙的轨迹,这激发了毕加索的创意,于是他使用小电灯开始了涂鸦!
 
光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。通过各种不同的纹样和色彩,利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。可以说,他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限,对工艺美术银幕艺术,广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待,是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。
 
虽然光效应绘画盛行的时间不长,至70年代就走向了衰落。60年代末、70年代初欧美画坛上出现的所谓“光派”,就是与之相联系的一个画派。此派接受了光效应艺术家对光的运用和表现的手法,在创造直接运用电光来制造艺术效果。有时甚至在整个展览会上全是霓虹灯,通过精细、巧妙的布置来吸引观众。还有一些艺术家利用激光干涉现象造成的立体幻觉,即”全息摄影“来创造作品。

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