前言

在万物皆可数字化的虚拟时代，本应作为整体的人的知觉变得分裂和碎片化。法国哲学家梅洛-庞蒂认为，作为知觉主体的身体，是物性的客观身体与心灵的统一体。知觉的分裂必将导致身体与心灵的错位分离，加剧当代人的“异化”。

然而追溯历史，人类早在智人阶段便认识到自身身体的局限，通过创造和使用工具来增强身体的能力。待到人类智识发展到更高级的阶段，东西方哲学思想体系中不约而同出现了对精神/心灵脱离肉体的思辨和想象，如柏拉图的灵肉分离，庄子的庄周梦蝶。那么从这个角度来看，现代科技已在一定程度上实现了古人想摆脱肉身、让精神自由遨游的梦想。

理想的未来应是何等样貌呢？面对科技、政治、经济、伦理不断向前发展中人的破碎分离困境，是该向前一步，借助更加完备的增强现实技术自愿欺骗自身的感官，进入“元宇宙”时代；还是该后退一步，接纳不完美的现实世界，重拾完整的知觉、身体与自我。如此宏大艰深的课题，恐怕没有人可以给出完美的答案。

“未来触角·感官激活计划”的26 位参展艺术家，试图用艺术的方式向未来发问，向自己的内心追问。展览希望通过艺术家们的创作，引发人们对精神与肉身、自我与世界、过去与未来的思索。很多时候，问题远比答案更为重要。

对未来的提问远比答案重要 文/陈琳

在万物皆可数字化的虚拟时代，本应作为整体的人的知觉变得分裂和碎片化。法国哲学家梅洛-庞蒂认为，作为知觉主体的身体，是物性的客观身体与心灵的统一体。知觉的分裂必将导致身体与心灵的错位分离，加剧当代人的“异化”。然而追溯历史，人类早在智人阶段便认识到自身身体的局限，通过创造和使用工具来增强身体的能力。待到人类智识发展到更高级的阶段，东西方哲学思想体系中不约而同出现了对精神/心灵脱离肉体的思辨和想象，如柏拉图的灵肉分离，庄子的庄周梦蝶。那么从这个角度来看，现代科技已在一定程度上实现了古人想摆脱肉身、让精神自由遨游的梦想。

理想的未来应是何等样貌呢？面对科技、政治、经济、伦理不断向前发展中人的破碎分离困境，是该向前一步，借助更加完备的增强现实技术自愿欺骗自身的感官，进入“元宇宙”时代；还是该后退一步，接纳不完美的现实世界，重拾完整的知觉、身体与自我。如此宏大艰深的课题，恐怕没有人可以给出完美的答案。“未来触角·感官激活计划”的参展艺术家们试图用艺术的方式向未来发问，向自己的内心追问。

胡尹萍、欧阳苏龙、孙逊、银坎保和郑江的创作位于“感统飞地”，各感官的失调、错位、不统一正是飞地的特色。欧阳苏龙的《碎影》和《无影》，延续光影系列的创作脉络，以光为刀在空间中切割出一段光影，将无形的光影赋予可触摸的实体。孙逊的动画短片《偷时间的人》，以传统木版画为原画，制作出欺骗视觉的3D 效果，讨论过去与未来，生命与时间。银坎保的《我的1/3 亩田》系列作品，综合了行为、影像和装置，艺术家在淹没了自己田地的水面上进行“耕种”，如西西弗斯般徒劳而悲凉。郑江的装置《地衣》是结合展览空间进行的现场创作，郑江用不同颜色的彩沙层叠于取自海口当地的天然沙子之下，彩砂内部藏满活体昆虫蚁狮。展览期间，随着蚁狮不断缓慢地翻动沙子，作品便不断发生变化，绚丽灿烂的内在色彩逐渐显露，忙忙碌碌生生不息。胡尹萍的装置作品《这个世界戾?太重，我们需要放轻松》同样是一件与展览场馆密切结合的现场创作，艺术家对展览场馆海口会展工场的停车场自动升降杆进行改造，加上一个造型和色彩醒目有趣的灯牌，上面闪烁着“放轻松”三个大字，展现出胡尹萍创作一贯的介入性和幽默感，给严格防疫的紧张氛围带来一丝风趣。

“联觉实验室”由黄河、郎粲、任伦、宋若芯、谭奇、王恩来、夏航、曾晨等艺术家的创作构成，闪烁的声光效果呼应人们对实验室未来科技感的想象。王恩来的装置作品《通感》，台灯跟着耳麦里的音乐节奏同频闪烁，提醒观众视听觉的紧密关联。宋若芯的互动装置《生息》，着重科技与艺术的结合，以观众的心跳脉搏触发柔体机器人的开合，充分实现人机互动和感官互通。曾晨的影像作品《神往》结合了人工智能衍生设计技术，探讨人与机器更加私密的协同创作关系。郎粲的影像装置《最短的距离》，亦利用现代科技之便，用高速摄像机拍摄不同物体自由坠落的过程，在特制的窄长LED 屏幕中播放，极具形式感。高速下落的物品触地的一刻，竟会出现极为短暂的静止瞬间，令人产生禅悟般的震撼。黄河、任伦的作品，亦体现了对互联网等当下生活不可或缺的现代科技的反思。夏航体量庞大的不锈钢雕塑，以镜面不锈钢光滑冰冷的质感，精密的零件组合，表现出强烈的工业设计风格。谭奇的行为影像作品《蝴蝶·黑色三角》用标题中的两个物象象征女性，用文字、图像和声音共同建构女性精神。

“异想放映厅”集中呈现七位艺术家的影像及动画作品。冯薇的音乐互动装置《万物生》，采用中国传统绘画笔法绘制出众多浮游生物般的动态形象，在画面中悠然游动，结合编程技术手段，实现影像画面与手碟鼓声音互动的效果。谢承霖的动画短片《低头人生》以略带夸张的黑色幽默手法，表现当代人沉迷电子设备、忽略周遭真实世界而引发的惨剧。柴觅、刘高翔、刘硕、卢昊旻、朱彦潼以各异的动画风格讲述了一个个或迷离、或幽默、或温情、或哲理的故事，放映厅中充满奇思妙想。

“往园”试图营构一个引发对传统和往昔追忆的空间，未来的发展方向也许可以在过往中寻到端倪。也许《膈#12》是艺术家康靖在现场创作的装置作品，依然是他近年以树和树枝为核心材料的创作的延续。康靖在海南就地取材，选用当地老房子拆下的木质窗框及本地树木的枝干，依树枝的自然生长形态与窗框结合，将时光的印记凝结期间，所探讨的依然是该系列创作不变的内核——存在本身以及物与人的通感。具有建筑专业背景的王豪汲取中国传统园林的花窗建筑形式及审美意趣，运用水泥这种现代建筑材料诠释东方意境。李颜珣则试图挖掘陶瓷这种传统材料的更多当代可能。陈莲华、黄洋和汤柏华各种创作的动画短片，分别吸收水墨、剪纸、木刻、敦煌壁画等传统艺术形式的精髓，形成亦古亦今的艺术面貌。

“未来触角·感官激活计划”希望通过26 位艺术家的创作，引发人们对精神与肉身、自我与世界、过去与未来的思索，而不试图提供确定的答案。很多时候，问题远比答案更为重要。