MiA: 北京站:: 第一章
开幕时间:2015-09-19 15:00:00
开展时间:2015-09-19
结束时间:2015-10-07
展览地址:DDC(黄昏黎明俱乐部)东城区美术馆后街山老胡同14号
参展艺术家:Ram-Jung(Jung-Woo-Ram),Grace-Noh(盧妵鈴),Masahito-Ono(大野雅人),Chi-Zhang(张弛),Yichen-Zhou(周一辰)
MiA艺术小组的第一个展览即将于2015年9月19日在DDC(黄昏黎明俱乐部)开幕。2014年成立于纽约,MiA由五名来自于亚洲的青年艺术家组成。Ram Jung (Jung Woo Ram)和 Grace Noh(盧妵鈴)来自于韩国,Masahito Ono(大野 雅人)来自于日本,Chi Zhang(张弛)和 Yichen Zhou(周一辰)来自于中国。五位艺术家来自与亚洲的不同国家和地区,有着不同的成长经历和文化背景。在纽约的相遇,使他们在文化上,历史上,更重要的是艺术上分享着各自的故事。而他们所有的热情和探索精神也让他们从各自熟悉的创作领域延伸出去展开了各种形式的艺术合作,通过绘画,影像,行为,装置和写作等形式探讨个人身份在多重文化背景下的矛盾与碰撞。
MiA Project试图把五位艺术家的对话延伸到更广阔的语境中去,跳出传统的画廊空间,和北京,上海,首尔,东京,纽约等各个地域有特色的场地结合,聚集更多来自世界各地的青年艺术家的想法,艺术项目和媒介,让更多的艺术家和创意者跳出自己熟悉的艺术领域加入到对话中来,也为公众提供一个对世界范围内当代艺术思考的空间。
像旅途上的乘客,慢火车从一个到另一个站台,沿途偶遇各站风景和陌生人。五位艺术家的第一站 MiA: Beijing Station:: First Chapter即将展开。他们从“自我介绍”开始,期待手上那本空白的日记会慢慢被沿途更多的艺术家和艺术项目填满。各位,幸会。
Ram Jung(Jung Woo Ram), 2010年毕业于弗吉尼亚理工大学,获建筑硕士学位。2014年毕业于纽约帕森斯设计学院摄影及相关媒体专业,获艺术硕士学位。现工作生活于韩国首尔。作为一个有建筑背景的摄影师,Jung的作品来自于他对开放,空旷,或视觉上空白的空间本能一般的寻求。在他所记录的空间里,无限的被冻结的时间不断的循环。他在这无限的循环和重复中寻找着构成画面的基本元素。他的作品强调平庸个体的美,以抽象的形态作为主要的画笔揭开隐藏于空间内的美学形态。美籍德国建筑师Mies van der Rohe说“Less is more”。Jung相信这种少即是多的构图极简化却能最大化的调动摄影作品中的情感。
Grace Noh(盧妵鈴), 毕业于纽约大学艺术学院,获艺术史专业硕士学位。现工作生活于纽约。作为一个艺术家和策展人,Noh关注的是当今的艺术哲学,尤其是艺术史对于当下艺术观念的影响,或者说一种观念的产生绝不是单纯的自我作用。出生于美国阿拉巴马州的一个小镇,成长于韩国和夏威夷,之后在波士顿和纽约求学,这样多重的文化背景,使Noh对文化的多样性和不同社会环境下的艺术交流产生了兴趣。她关于法国哥特式教堂和意大利人文主义的文章及大量的艺术评论发表于纽约和波士顿。
Masahito Ono(大野 雅人),毕业于纽约帕森斯设计学院摄影及相关媒体专业,获艺术硕士学位。Ono曾在瑞士,日本和美国求学,现工作生活于纽约。他的艺术创作灵感来源于之前作为视讯记者的工作经历,每一则新闻和影像都是一个快速运转的产品,它的价值通常取决于其作为一条新闻在当下的说服力。在这种高速运转的领域,他渐渐渴望创作出随着时间的推移依旧有其存在意义的作品,以其慢于常态的姿态长久的存在。Ono将雕塑和装置的概念加入到影像创作中,寻求更广泛的叙事性,作品大部分都有“时间”和“持续性”的介入。除了在东京的两次个展,Ono的作品曾多次在世界各地展出。
Chi Zhang(张弛),2013毕业于纽约视觉艺术学院纯艺术专业,获艺术硕士学位。现工作生活于纽约和北京。作为一个视觉艺术家,张弛的作品以三维的结构图作为切入点,创造简化的二维图像,以此来探索维形式的不同将如何改变相同的结构。她灵感来源于建筑师父亲早期的建筑设计草图,对她来说建筑是一种创造中的视觉语言。作品同时介入摄影和绘画,对复杂的原图结构进行简化。每一次简化的变形过程都会成为原结构的抽象衍生物,最终复杂的结构将最小化并呈现出它最简单的形式。张弛的作品不仅仅关于个人记忆,还关于她对一个熟悉城市新的认识 -北京。2014年,当她从纽约回到阔别12年的北京,她为眼前城市的改变和这座有未来感的水泥丛林所惊讶,现在作品也成为了她和这座城市连接。
Yichen Zhou(周一辰),毕业于纽约帕森斯设计学院摄影与相关媒体专业,获艺术硕士学位。现居纽约和北京。她的作品主要通过行为,影像和装置艺术探讨在多重文化碰撞和融合的社会环境中人们的生活状态。作品大多通过看似荒诞的行为试图打破现实和虚幻的界限,表达在更大的空间或更长的时间段面前的自我审视。这种审视可以被解读为在政治环境和社会环境里的一种自我思考。在当今这个人类自我膨胀的时代,我们觉得世间万物尽为背景,只有人类创造的故事才是真正的故事,周一辰的作品在这个前提下质疑着我们自大的徒劳。她的作品曾多次展览于俄罗斯,美国和中国的美术馆,画廊及国际摄影节。