思维回到零的状态，那时什么都很清楚，很了然。喻如味觉：在零状态时，连喝杯清水，味道都很清楚。回到开始；把现实的我、是非的我销亡，原我就灵敏。
　　作画时不考虑结构，也不想主题。在中寻找的是种「意味」；找神和气的运行。灵魂在画中飘荡，像心的影；一切都很淡。
　　——邱世华
　　邱世华个展《曙光》谨订于二零一八年八月三十一日（周五）于毕打行汉雅轩开幕。
　　邱世华的画境像晨曦，清纯洁净，万物在白光中浮移。他立足于西洋写实的风景透视，可是把刻划形象的色彩对比、形貌对比都消减到眼目差不可辨的极限。形象不能随便瞄见，观画者遂必须平静放松，景象才逐渐浮现。于是静观成为观看的先决要求，观看乃被提升成为修炼。观者适应了画面的平淡后，丛林叠嶂才慢慢渐次看得分明。这时画面的风景又似乎变得异常清晰，几乎连草苔上的露晞也真切得闪烁传神。邱画佳作屡得气韵灵动之妙，可是他不用宣纸不涉笔墨，可见有清一代以「笔墨」界定书画精神之偏颇。一切都带着新生命的神秘，如旭日初升，新月始上；又有如无声处一响叫破。
　　——张颂仁
　　艺术家简历
　　邱世华，1940年生于四川，1962年毕业于西安美术学院油画系。他曾在中国西北生活了二十二年，黄土高原和沙漠的平阔无际营造了他绘画中微妙浮现的风景。邱世华现生活和工作在中国北京与深圳。
　　作品入选《后八九中国新艺术展》，于1993至1997年从香港巡回至澳洲、加拿大、美国。1996年应邀参加波恩现代艺术博物馆《中国！》当代绘画展，并于1996年廿三届圣保罗国际双年展大会特展获奖，1999年应邀参加第48届威尼斯双年展。
　　主要个展包括1999年于巴塞尔美术馆，2000年布拉格鲁道夫艺术馆的《山水：可视边缘的绘画》，2012年柏林汉堡车站现代美术馆的《White Field》，凯撒斯劳滕Pfalzgalerie博物馆的《Landscape, Light and Silence》。
　　在香港近年的展览有ArtisTree于2016举办的《M+希克藏品：中国当代艺术四十年》，2018年三月参加香港大馆当代美术馆开幕前筹备的「排演」。