佩斯画廊将于首尔空间为中国艺术家仇晓飞举办最新个展“渐隐”，展出艺术家创作于2017至2018年的一系列绘画新作。作为中国新生代艺术家的代表人物之一，仇晓飞将绘画视为一种认知途径，关注色彩及视觉意象在心理及意识层面的提示作用，并在过去十余年的思考与实践中持续挖掘着绘画语言的表达潜力。佩斯首尔将于12月11日（周二）晚5点至7点为展览举办开幕预览及酒会。
　　相较于艺术家近年几次个展，展览“渐隐”有着更为紧凑且连贯的结构：四幅灰绿色调的油画作品与数幅小尺寸风景画及纸本组画相间隔，排列在六块由浅及深、逐阶渐变的灰蓝色墙面上，仿佛天光在空间中缓慢挪移，亦为整个展览注入了某种并不常见的感伤基调。名为《道别》的两幅作品占据了展厅的核心位置，在幽暗中浮现出谜团般的人物与风景；而穿插其间的《暮霭》《余晖》等小尺幅风景画则为观看者提供了情绪的锚点，这些锚点也同时暗示了日光的逐渐隐退；纸本组画《恒常与无常》在对相同构图的反复描绘中，艺术家为其虚构的幻境蒙上了时光变换的色彩，这种工作方法让人想起莫奈的鲁昂大教堂，不同的是，艺术家将转瞬即逝的潜意识图景设置为恒定之物。整个展览像是一段默片结尾的反复回放，在逐级转暗的循环中，绘画像是某种闪动着的记忆片段。
　　无论是标题“渐隐”在字面上的暗示，还是墙面上光线挪移所带来的视觉提示，都不难注意到此次展览的另一条时间线索。有别于艺术家早期创作中对于记忆的图像研究方法，仇晓飞在新作中尝试将其日常生活中对于时光渐逝的切身体验，借助对时间的持续感知这一同样具有时间性的行为予以揭示。在这种体验中，画家不再是客体对象的描绘者，而是与绘画一道隐退为生命自然的一部分。
　　仇晓飞的新作显示出艺术家对于图像乃至绘画语言本身的进一步思考。对当代画家而言，图像早已不再承担再现的任务，理应从诸多反形式的“抵抗”中解放出来，并获得一种更具自觉的能动性，去唤醒人类思维深处隐秘而深邃的感知潜力。在展览现场构建出的某种具共时性的公共场域中，借助绘画直接的知觉体验与通感式的身体共振，借助人类与生俱来的感性与想象力，以及对“时间”这一观念永恒的困惑，艺术家希冀在他与观众、观众与观众之间建立一种更为平等的沟通、连结乃至群体关系。在这个失去了整体面貌的片段化世界中，仇晓飞的艺术探索将尝试为人类内心深处尚不可言说的感受寻找新的语言。而也正是在这一层面上，绘画这一有着数万年历史之久的人类活动仍将保持着它的先锋性。
　　仇晓飞 1977年出生于黑龙江哈尔滨，1998年毕业于中央美术学院附中，2002年毕业于中央美术学院油画系，并于次年共同创立了中国具代表性的青年艺术团体“N12”。仇晓飞的艺术实践包括油画、水彩、立体绘画雕塑及装置等媒材，他的早期创作关注与记忆有关的图像溯源学。近期创作则经历了从“绘画再现”到“再现绘画”的过程，创作主题逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，挖掘绘画行动推进过程中的即兴与不稳定性，在混杂而丰富的意象间寻找具有张力的平衡点。仇晓飞的作品在国内外多个重要美术馆及机构展出，如上海民生现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、荷兰格罗宁根博物馆、德国ZKM美术馆、英国泰特利物浦美术馆、瑞士伯尔尼美术博物馆等。