德籍华人艺术家任戎，出生在中国六朝古都的南京，成长在胶东半岛的童年时期的任戎，常常爬山下河，亲近自然，对逢年过节时窗花剪纸印象深刻，不论是在南京读小学与中学期间，或是中学毕业后，他总是利用机会，到处旅行，对自然天地的热爱与思考奠定了他上个世纪八十年代的创作主题。

"任戎那些超现实主义的油画作品，大部分来自他在甘南藏区的印象。而"西藏热"也是大陆美术界近十年的一个重要现象。之所以如此，是因为西藏那种强悍、神秘乃至野蛮的气氛，能够超度中国大陆这个时期的精神中特有的软弱、苦闷和空虚的灵魂。任戎正是从藏区获得的那些神秘、力量和一种生生不息的宗教般的永恒感，才触动了他对生命本身的神秘、希冀乃至恐怖的复杂情感的探求。"一栗宪庭

"任戎的剪纸延续了他对生命本身的关注，剪纸本身需要的放剪直干，以及他剪时只略施草稿，边剪边想的方法，都使他难以"胸有成竹"，而是依赖于剪的过程中各种变化的随机处理。……而随剪随想、则重在剪时的情绪发泄。应合了中国传统美学里一向崇尚的《法无法》、《天然去雕饰》、《醉后画乃善》的原则。转了一圈又回到了传统，这大概毕竟是中国人的缘故吧。

一栗宪庭

任戎在最近的铁雕装置作品里随心所欲、千转百回的线条与造型里，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此产生了"钢柔相济"的所蕴含的阴与阳、黑夜与白日、男与女、山与水的密不可分，互为一体的宇宙理念

任戎铁雕装置除了给观众造成视觉上的震撼，他还专门制作了小铁鼓槌挂在镂空作品之上，邀请观者不仅观赏，还可取下鼓槌去敲击铁雕上面的各种块面、不同角度，都会发出悦耳动听的音质，展览现场呈现给你"视觉"、"触觉"、"听觉"的不同感受。

他不仅将平面艺术推向立体雕塑，并利用切割铁雕所留下的负形，再重新焊接组合，采用中国古老的拓印技术，用宣纸与拓锤，将立体作品又转换成耳目一新的《元素》系列手工拓片。他期望自己可将心中对生命的强烈欲望，不受限制，自由书写于创作之中。让我们共同"对话"艺术家任戎，感受他的那些随心所欲的混血生物，东西方文化下所碰撞出的灵感火花，以及共存于人们心中对生命力的敬仰。