写给风骨拙朴的尚连璧中国画展
广东美术家协会副主席、广东美术馆馆长、中国美协策委会副主任 / 罗一平
在新金陵画派的画家群体中，尚连璧以其山水与花鸟的双翼并举而独树一帜。
出生于1928年的尚连璧，早在民国时期就开始在江宁师专接受现代美术教育，此后他考入中央大学艺术科（后改为南京师范大学美术系），从而有幸亲炙傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等大师名家的教诲，并在中西绘画上打下了坚实而深厚的基础。
作为新中国毕业的第一批艺术本科生，他崇尚其时流行的苏联现实主义的创作理念，毕业后在从事美术教育的同时，也开始了面向现实的主题性油画和版画创作。早年，尚连璧以富于时代气息、质朴凝重的油画和版画作品引起社会关注，代表作有《黄金铺地》、《抢护缺口》和《长城内外》等，他是江苏水印木刻学派形成之初最早的参与者，并以明快浑朴的刀法而显示出其鲜明的艺术个性。
“文革”中，尚连璧因中国画《危石下红梅竞开》而遭受磨难，在饱受“运动”蹂躏中开始了他的绘画艺术转型，从描绘外在生活转而追求内心世界的表现。新时期以来，他得时代风气之先，在现代文化情境下更深入地追索和探求中国画传统的内在意蕴与精神，开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。他在深入研习当代名师的基础上，回溯传统，从石涛、黄公望、董源的山水画巨擘和吴昌硕、八大山人和徐渭花鸟画大师那里汲取艺术营养，博采众长而又不拘成法，逐渐形成了自己飘逸、洒脱、朴厚、老拙、凝重、大气的画风，并逐步以其兼擅山水画和花鸟画而成为金陵画派新一代的代表。
尚连璧学得傅抱石那种恣肆汪洋大气磅礴的气度、那种直捉大自然魂魄的灵性和不拘古法的笔墨情致，但作为一个曾受到写实绘画教育并从事过油画与版画创作的画家，其山水画又形成了他自己独特的艺术面貌。相形之下，他的山水画增强了山石筋骨破墨散锋皴的表现张力、完善了色彩意象的独立性、凸显了自然山水的平面构成意识。尚连璧的山水画虽出自傅氏笔墨，却更多体现了他作为一个当代画家对于现代视觉文化的审美体验与审美认知。而这种富有现代文化特征的视觉经验，也无时无刻不渗透到他的花鸟画创作里，从而赋予那些直呈了他的拙朴个性的花鸟画以现代审美气息。
多得益吴昌硕笔墨风骨的尚连璧花鸟画，老辣生拙、浑厚苍茫。像吴昌硕将金石之趣转用于绘画一样，尚连璧早年的木刻创作不仅使他腕力深厚，而且执刀向木的那种快感无形之中都被巧用到花鸟画的用笔方法上。尚连璧的木刻从不以优美流畅取胜，相反，他往往钝刀刻木，追求汉画像石那种稚拙古朴的韵味。当他把这样一种审美经验转用于花鸟画的用笔时，出笔的冲劲、猛劲和狠劲也自然形成了他果敢、豪放与泼辣的笔性。而且，这种笔性往往被发挥到极致，似乎非猛无以果敢，非冲无以豪放，非狠无以泼辣。他的花鸟画追求攫取眼球的张力，使形象更富有质感和量感等。用色也更为纯正浓厚，并通过激昂喷涌的泼、洒、滴、点等表现性方式，宣泄响亮、高亢的色彩强度。
尚连璧画展曾先后在北京、南京、深圳、杭州、武汉、西安、哈尔滨、大连、济南、郑州等地展出，并受到展出地美术界与观众的广泛赞誉。此展是作为我馆近现代美术研究系列的项目而引进，虽然尚连璧的艺术创作并没有和岭南发生直接关联，但他的画风也曾受到岭南画派的滋养与影响，他画面表现的一些南国蔬果无疑是我们最亲切熟悉的风物。从这个展览提供的艺术个案，也许能够让我们深刻地感受到岭南画派与新金陵画派因某些艺术家的个性而形成的某种联系，以及这两个画派在面向东方与西方、传统与现代时所形成的某种文化同异性。