从绝望出发--朱久洋创作路径分析

郭宇宽

朱久洋在信天游的故乡陕北成长和他现在的艺术道路似乎有一种宿命的渊源，他的作品中有一种在苍茫天地中高亢的，呼喊的生命冲动。

从黄土高原的宏大背景和羔羊的形象和辽阔大海中人的无助，贯穿着一脉相通的终极命题。《落水者》作品中笔直挺拔的人代表了坚毅和冷静，藏蓝色的大海中人微如尘埃。从自然风貌的表征容易联系到所处的文化和社会，人的无力感和心理压力凸显，然而远方难以言表、不可捉摸的力量使人渴望。雕塑、声音、绘画、摄影有效的交叠在一起，进一步拓宽了艺术实践。一个理想而浪漫的虚构场景，激发观者进入艺术家制造的幻境，感受、思考顺其而出。

某种意义上讲，在回应时代精神的命题上，朱久洋的创作脉络可以和最有代表性的方力钧的创作进行对话，方力钧是城市边缘的顽世的自我欣赏的光头泼皮，朱久洋是像贾樟柯电影里那样自恋又怀疑的敏感的长发小镇文艺青年。方力钧的绘画语言是鹅卵石一样光滑圆润的，方力钧笔下回应困境的姿态是王朔式的回避崇高，消解意义，是打哈欠，是爱理不理，像野狗一样生活；朱久洋的绘画语言是西北的风沙中刀砍斧劈一样粗粝的，笔下回应困境的姿态是张承志甚至托尔斯泰式的寻找和追问终极意义，是困倦而又坚持思考的紧锁眉头，是在沉沦的边缘挺直身板仰望星空。这是同一个时代的两个精神侧面。

朱久洋是探寻这个时代的终极关怀方面代表性的艺术家，他提出问题，往往没有答案，但给出解答的方向，他以独有的终极关怀和信仰体验，淡化的具体的宗教符号和说教，以普世的姿态表达人以无助，绝望，迷惘为出发原点的救赎之路。