从匿名生活到私密创作

王澈

闫占城是一个敏感且冷静的艺术家，他的作品中存在着明显的对抗意识，他在原始主义和现代艺术之间，为我们这个时代提供了一种面对人本身问题的看待方法。这种方式来源于他生活的社会环境带来的刺激，当艺术家在直面社会问题并且在不断反思后，必定会产生某种虚空的情绪，这种情绪就是面对社会问题后产生的无力感。这种虚空的无力感并非没有意义，正是涉足了虚空背后的真正原因，才使得他的艺术创作有了人文价值且与情绪性划分开来。

了解中国艺术史的人都知道，上世纪70年代和80年代的艺术家借鉴异文化的图式与我们熟知的本文化相并置，或者对于诸如生活、政治、家庭、自我等司空见惯的观念进行相对化，同样是解决了人们普遍的精神迷惘问题，促使人们对于塑造生活方式和观念起到了重要作用。那么，这种以解释的视野进行实验的艺术创作在当代如何更新？正是闫占城创作的一个基点。他的作品没有明确的图式，也就是没有明确的指向，但这恰恰是他要表达的状态。他只对自身在和社会生活产生碰撞后的精神状态负责，甚至是通过借助某种刺激性食品将潜意识里的状态激发出来，然后再进行创作。他以自己的身体和思维方式为基础，试图为我们呈现一个相对完整的时代状态和某种危机意识，并提醒我们警惕文化变异造成的心理失衡。

闫占城是属于具有拓展文化边界能力的艺术家，他以“匿名”的态度将自己放置在生活之外来不断地进行着选择，放弃了前辈们创作出来的市场图式和创作规则，而是选择了他们研究文化和感知时代的方法，并以一种释放自我的态度将艺术创作变成了一种具有普遍意义的载体。也恰恰是他这种“私密”的自我表达方式，却将这个时代下人们普遍的精神状态展示了出来。闫占城的大部分作品都覆了一层膜，这层膜将现实生活和他自身的境域隔开，在人们不认同现实生活里的种种规则和选择方式时，他为我们提供了一种看待荒谬、无知、扭曲的视角和态度。