前言

博舍·千高原艺术空间呈现的第二个展览项目《公园》是千高原艺术空间"人民公园计划"的一部分。"人民公园计划"是千高原艺术空间策划、发起、运行的一个综合的、持续生长的文化艺术项目，是一个跨学科的知识整合体系统，是千高原艺术空间试图建立的一种新的工作模式，这种工作模式是在策划框架下的一种开放的协商机制；计划参与者包括艺术家、历史、文化学者、建筑师和其他研究者等，在这个计划中将产生新的创作计划和研究、讨论文本、文献资料搜集整理、出版物等等。

在博舍·千高原艺术空间呈现的《公园》项目包括了艺术家陈萧伊、李胤、刘传宏、沈阳超、肖江、朱兵的绘画、摄影和录像装置作品。艺术家在这些作品中通过深入的自我洞察，独特的视角选择和文本构建，以兼具自我拷问和文化思考等方式，展现了现代社会的心理和现实空间，回应了城市空间的历史演变，投射了社会发展对自然空间与心理想象等方面的影响。

作为"人民公园计划"的组成部分，以及切片式的呈现，本次展览并不是一个封闭的主题式展览，也不是将展览作为一个已经完成的整体，直接呈现给观众。展览本身是一个作品整合与互动的过程：不同的艺术家个案集合在一起，在空间中交织，互动，引发新的可能性。这种相互的影响不仅来自作品之间的关系，也来自观众的观看和反馈，以及与周边的真实环境所建立的关系。这些都是"人民公园计划"所需要的，具备现场性的积淀。可以说，整个展览过程，空间的特征，发生的场景，周边的城市环境，参与的人群，都是人民公园项目的一部分。

参展艺术家的创作基础，都是真实的个人生命体验和个体化的艺术思考；而这次展览，也是以真实的在地经验和环境互动为诉求的。当代艺术已经迈过了盲目追逐潮流的时期，也不再服务于单纯的理论诉求，它是以真实的社会场景和个体经验相互作用为基础的，一种去审美化的精神美学的呈现。这不仅是"人民公园计划"的出发点，也是它的每一次现场项目所希望呈现的一种状态。